Wololo Sound – ¡Hola Xenia! En primer lugar, gracias por atender a Wololo Sound en esta entrevista. En primer lugar, queremos preguntarte por este recién estrenado 2024. Qué momentos o espectáculos espera con más ganas este año?
Xenia – ¡Hola chicos! Gracias por recibirme, es un placer hablar hoy con vosotros. Mi año empezó con una emocionante gira por Latinoamérica. La primera parada fue en el festival Dreambeach en Chile, que fue uno de los momentos más memorables y felices de mi carrera. Podeis encontrar la mezcla completa de esta actuación en mi canal de YouTube.
Después, pasé una semana en el país más bonito que he visitado nunca: Costa Rica. Donde toqué en una fiesta increible en San José. La semana pasada actué en Verknipt, en los Países Bajos, y la semana que viene estaré en Fabrik, en Madrid. Así que febrero, como el resto de 2024, se presenta muy prometedor, con una apretada agenda repleta de eventos que merecen la pena.
Estoy impaciente por tocar en salas como E1 en Londres el 22 de marzo, Nordstern en Basilea el 6 de abril, Tanzhaus West en Fráncfort el 27 de abril, Gotec en Karlsruhe el 30 de abril y muchos otros clubes interesantes, así como en festivales como Ikarus, Sea You, Echelon y muchos más. Además, me complace anunciar la creación de mi propio sello discográfico, que añadirá otra dimensión a mi carrera junto con mis actuaciones.
WS – Hello Xenia! First of all, thank you for attending Wololo Sound in this interview. Firstly, we want to ask you about this newly started 2024. What moments or shows are you most looking forward to this year?
X – Hi guys! Thank you for having me, it’s a pleasure to talk with you today! My year as an artist started with an exciting tour in Latin America. The first stop was at Dreambeach festival in Chile, which was one of the most memorable and happy moments in my career. You can find the full mix from this performance on my YouTube channel.
Then, I spent a week in the most beautiful country I’ve ever visited – Costa Rica, where I played at a very vibrant party in San Jose. Last week, I performed at Verknipt in the Netherlands, and next week, I’ll be at Fabrik in Madrid. So, February, like the rest of 2024, looks very promising, with a busy schedule filled with worthy events.
I can’t wait to play at venues like E1 in London on March 22nd, Nordstern in Basel on April 6th, Tanzhaus West in Frankfurt on April 27th, Gotec in Karlsruhe on April 30th, and many other cool clubs , as well as at festivals like Ikarus, Sea You, Echelon, and more. Additionally, I’m excited to announce the establishment of my own label, adding another dimension to my career alongside my performances
WS – Queremos preguntarte por Ucrania, tu país natal, y también por España. ¿Cómo estás viviendo la situación actual en Ucrania? ¿Cómo ha afectado a tu carrera como artista a nivel mental durante estos meses de conflicto?
X – Estos dos últimos años han sido difíciles y han afectado profundamente a todos los ucranianos, incluida a mí, tanto a nivel personal como profesional. A nivel personal, la guerra ha sido angustiosa, pensando en la gente que ha sufrido, en mi familia que vive atemorizada, y en la pausa que ha puesto en el rápido desarrollo de la cultura de club de Ucrania. Me aferro a la esperanza de un rápido final del conflicto.
Mentalmente, como artista, debo decir que sólo me he hecho más fuerte porque creo que todas las adversidades, desde las más pequeñas hasta las mayores tragedias como las guerras, ocurren en nuestras vidas para hacernos más fuertes. Aunque al principio fue muy difícil porque me quedé sin estudio debido a la mudanza y no podía encontrar un lugar donde dedicarme plenamente a mi trabajo de estudio. Pero el lado positivo fue que empecé a viajar mucho, a tocar en varios países y a conectar con fans de todo el mundo, transformando mi dolor en fuerza. Ahora, con un nuevo estudio, me he volcado de lleno en mi trabajo y encuentro consuelo en el poder curativo de la música. Gracias por preguntar.
WS – We want to ask you about Ukraine, your native country, and Spain too. How are you living the current situation in Ukraine? How has it affected your career as an artist on a mental level during these months of conflict?
These last two difficult years have profoundly impacted all Ukrainians, myself included, both personally and professionally. On a personal level, the war has been distressing, thinking of the people who have suffered, my family living in fear, and the pause it has put on Ukraine’s rapidly developing club culture. I hold onto hope for a swift end to the conflict.
Mentally, as an artist, I must say that I’ve only become stronger because I believe that all adversities, from the smallest to the largest tragedies like wars, occur in our lives to make us stronger. Although it was very difficult at first because I was left without a studio due to the move and couldn’t find a place to fully engage with my studio work. But the silver lining was that I began to travel extensively, playing my sets in various countries and connecting with fans worldwide, transforming my pain into strength. Now, with a new studio, I’ve fully embraced my work, finding solace in music’s healing power. Thank you for asking
WS – Actualmente, tienes una gran conexión con España. Cómo te ha acogido nuestro país y qué destacarías de nuestro público?
X – España ha sido increíblemente acogedora conmigo y he tenido la suerte de desarrollar una fuerte conexión con el país. Aprecio profundamente el rico patrimonio cultural, la deliciosa cocina y el estilo de vida relajado que contribuyen al encanto general del país.
Me gusta especialmente el público español; es uno de mis favoritos. Lo que más me llama la atención del público español es su pasión por la música y su apoyo entusiasta a los artistas. La energía y el entusiasmo que aportan a los eventos son realmente contagiosos y es increíble ver cómo se quedan hasta el final, demostrando su dedicación y amor por la música. Cada vez que toco en España, siento que es una experiencia increíble porque el ambiente del público es muy cálido y lleno de vida.
WS – Currently, you have a great connection with Spain. How has our country welcomed you and what would you highlight about our public?
X – Spain has been incredibly welcoming to me, and I’ve been fortunate to develop a strong connection with the country. I have a deep appreciation for the rich cultural heritage, delicious cuisine, and laid-back lifestyle contributed to the overall charm of the country.
And I particularly love the Spanish crowd; they are one of my favorites. What stands out to me most about the Spanish public is their passion for music and their enthusiastic support for artists. The energy and excitement they bring to events are truly infectious and it’s amazing to see how they stay till the end, showing their dedication and love for music. “Every time I play in Spain, it feels like an incredible experience because the vibe from the crowd is so warm and full of life.
WS – El 17 de febrero estarás de nuevo en Fabrik, el club más grande del país. Además, estarás en un cartel con muchas leyendas del techno. ¿Cómo es esta actuación?
X – Me siento muy emocionada y honrada de volver a Fabrik el 17 de febrero, sobre todo porque mis actuaciones anteriores allí han sido increíblemente electrizantes. El ambiente en Fabrik es algo que aprecio profundamente; se siente más como formar parte de un festival masivo que como una noche de club más, lo cual es absolutamente fantástico. El público tiene una energía sin parangón que me llega al alma.
Cada momento que paso en Fabrik es un placer, lleno de vibrante energía y unidad. Compartir escenario con tantas leyendas del techno no es sólo un privilegio, sino una profunda fuente de inspiración. Habiendo conocido ya a muchas leyendas en Fabrik, estoy deseando volver a conectar y, potencialmente, conocer a nuevos iconos de la escena.
WS- On February 17th you’ll be back at Fabrik, the biggest club in the country. In addition, you will be on a bill with many techno legends. How does this performance look like?
X – I am truly honored and beyond excited to be returning to Fabrik on February 17th, especially since my previous performances there have been incredibly electrifying. The atmosphere in Fabrik is something I deeply cherish; it feels more like being part of a massive festival than just another club night, which is absolutely fantastic. The crowd there has an unparalleled energy that really resonates with me.
Every moment spent at Fabrik is a pleasure, filled with the vibrant energy and unity. Sharing the stage with so many techno legends is not only a privilege but a profound source of inspiration. Having already met many legends at Fabrik, I look forward to reconnecting and potentially meeting new icons in the scene.
WS – En Europa, y también en España, seguimos inmersos en esta nueva “ola” de seguidores de ritmos rave y hard techno. ¿Cómo ves el futuro de esta escena? ¿Crees que durará o que tiene un final?
X – El futuro del hard techno depende de su base de seguidores. Los verdaderos entusiastas, que viven y respiran el género, garantizarán su longevidad, buscando continuamente los ritmos profundos y palpitantes que definen el hard techno. Sin embargo, su destino es menos seguro si el actual aumento de popularidad se debe únicamente a las tendencias.
A medida que cambien las tendencias, también podría cambiar la atención de los aficionados, lo que podría oscurecer la atención sobre el hard techno. Como artista joven en este ámbito, predecir el futuro me parece desalentador, sobre todo por mi amor al género y mi temor a que se desvanezca. Es posible que la actual ola de hard techno, en particular los sonidos rave específicos que están ganando adeptos, no encapsule del todo la profundidad del género, pero refleja su naturaleza evolutiva. Mi esperanza es que, manteniéndonos fieles a la esencia del hard techno al tiempo que adoptamos la innovación, podamos mantener la escena vibrante y acogedora tanto para los puristas como para los recién llegados
WS – In Europe, and also in Spain, we are still immersed in this new “wave” of followers of rave and hard techno rhythms. How do you foresee the future of this scene? Do you think it will last, or does it have an end?
X – The future of hard techno hinges on its core fanbase. True enthusiasts, who live and breathe the genre, will ensure its longevity, continuously seeking the deep, pulsating rhythms that define hard techno. However, its fate is less certain if the current surge in popularity is merely trend-driven.
As trends shift, so too might the attention of those fans, potentially dimming the spotlight on hard techno. As a young artist in this space, predicting the future feels daunting, especially given my love for the genre and fear of seeing it fade. The current wave of hard techno, particularly the specific rave sounds gaining traction, may not fully encapsulate the genre’s depth but reflects its evolving nature. My hope is that, by staying true to the essence of hard techno while embracing innovation, we can keep the scene vibrant and welcoming for both purists and newcomers alike.
WS – ¿Qué otras tendencias o sonidos relacionados con el techno te llaman la atención últimamente?
X – Desde siempre, y especialmente en los últimos tiempos, mi exploración del techno ha sido profundamente personal, alejándome de tendencias pasajeras para centrarme en sonidos que realmente resuenan en mí. Más allá de mi pilar del hardtechno Industrial, conocido por su intensa energía y agresividad, he encontrado un consuelo opuesto en el Hypnotic Techno.
Es como navegar por dos mundos diferentes: uno lleno de fuerza bruta y otro con profundidades tranquilas. Esta dualidad me intriga, y estoy pensando en cómo podría mezclar estos estilos distintos en el futuro. Mientras tanto, me cautiva la tendencia hacia las actuaciones en directo en la escena techno. Ver a los artistas aportar su energía y creatividad únicas a los directos ha sido muy inspirador y motivador, y me ha empujado a invertir en más equipo y a pasar más tiempo improvisando en el estudio.
WS – What other techno-related trends or sounds are catching your attention lately?
X – Always, and especially recently, my exploration in techno has been deeply personal, steering clear of fleeting trends to focus on sounds that truly resonate with me. Beyond my mainstay of Industrial Hard Techno, known for its intense energy and aggression, I’ve found a contrasting solace in Hypnotic Techno.
It’s like navigating two different worlds—one filled with raw power and the other with tranquil depths. This duality intrigues me, and I’m considering how I might blend these distinct styles in the future. Meanwhile, I’m captivated by the trend towards live performances in the techno scene. Watching artists bring their unique energy and creativity to live sets has been very inspiring and motivating, pushing me to invest in more gear and spend more time jamming in the studio.
WS- A mediados de febrero anunciaste la creación de tu propio sello discográfico. En qué momento tomaste esta decisión y por qué razones?
X – La decisión de lanzar mi propio sello surgió de un profundo deseo de construir una comunidad única en torno a la música que amo y en la que creo. Basándome en mi experiencia con un sello de techno anterior, vi el inmenso valor de conectar directamente con artistas y fans, creando un ambiente familiar en el que todos se apoyan mutuamente.
Este sello no se limita a publicar música; se trata de crear un movimiento en el que podamos dar a conocer a nuestros artistas a través de eventos y ofrecerles una plataforma en la que brillar. Me he centrado en crear una selecta alineación de música que realmente resuene conmigo y con mi público. Se trata de primar la calidad sobre la cantidad y de fomentar un espacio en el que podamos crecer juntos como colectivo y tener un impacto significativo.
WS – In mid-February you announced the creation of your own record label. At what point did you make this decision and for what reasons?
X – The decision to launch my own label came from a deep desire to build a unique community around the music I love and believe in. Drawing on my experience with a previous techno label, I saw the immense value in connecting directly with artists and fans, creating a family-like atmosphere where everyone supports each other.
This label isn’t just about releasing music; it’s about creating a movement where we can showcase our artists through events and provide them with a platform to shine. I’m focused on curating a select lineup of music that truly resonates with me and, by extension, with my audience. It’s about quality over quantity, and fostering a space where we can grow together as a collective and make
WS – ¿Qué tipo de música y qué tipo de artistas podemos esperar de este sello?
X – Fire Mode es un sello con un claro enfoque en el hardtechno industrial, alejándose de las tendencias mainstream para abrazar un sonido más underground. Me dedico a mostrar la esencia cruda y poderosa del género, ofreciendo una plataforma para la música que se aventura en los reinos más profundos y oscuros del techno. La lista del sello incluirá tanto talentos emergentes como productores consagrados que comparten su pasión por el espectro más oscuro e intenso de la música techno. Personalmente, disfruto del proceso creativo, buscando artistas que sean igualmente indiferentes a las tendencias, centrándome en cambio en forjar caminos auténticos e innovadores dentro del Hard Techno.
Después de dejar caer mi primer lanzamiento, tenemos algunos de mis artistas favoritos como Morsure, ALDES, Nothing Left, Likikon, y más alineados para llegar a Fire Mode. Estoy deseando que todo el mundo escuche nuestra música
WS – What kind of music and what kind of artists could we expect from this label?
X – Fire Mode is a label with a clear focus on Industrial Hard Techno, stepping away from mainstream trends to embrace a more underground sound. I’m dedicated to showcase the raw, powerful essence of the genre, offering a platform for music that ventures into techno’s deeper, darker realms. The label roster will include both emerging talents and established producers who share a passion for the darker, more intense spectrum of techno music, ensuring a rich, diverse collection of tracks that push the boundaries of the genre. I personally enjoy the creative process, seeking artists who are similarly indifferent to trends, focusing instead on forging authentic, innovative paths within Hard Techno.
After dropping my first release, we’ve got some of my favorite artists like Morsure, ALDES, Nothing Left, Likikon, and more lined up to hit Fire Mode. Seriously can’t wait to get this music out there for everyone to hear!
WS – La última: ¿dónde te ves dentro de 5 años? ¿Cuáles son tus objetivos a largo plazo y qué tipo de artista le gustaría que te recordaran?
X – En los próximos cinco años, mi objetivo es consolidar mi presencia e influencia en el mundo del techno tanto a través de mi arte personal como de los artistas visionarios de Fire Mode, mi sello discográfico. Estoy centrada en labrarme un camino único que respete las raíces del techno a la vez que explora sonidos innovadores.
Mi aspiración es ser recordada no sólo por la música que he creado, sino como una artista que se mantuvo fiel a su esencia. A través de mi trabajo y de la plataforma que ofrece Fire Mode, espero inspirar autenticidad y una búsqueda incesante de la individualidad en la industria musical. Se trata de dejar un legado que celebre la expresión artística genuina y el valor de ser uno mismo en medio de las mareas cambiantes en las tendencias musicales.
WS – The last one: where do you see yourself in 5 years? What are your long-term goals and what kind of artist would you like to be remembered as?
X – In the next five years, my goal is to solidify my presence and influence within the techno world through both my personal artistry and the visionary artists brought forth by Fire Mode, my record label. I’m focused on carving out a unique path that respects the roots of techno while exploring innovative sounds.
My aspiration is to be remembered not just for the music I’ve created but as an artist who remained true to her essence. Through my work and the platform provided by Fire Mode, I hope to inspire authenticity and a relentless pursuit of individuality in the music industry. It’s about leaving a legacy that celebrates genuine artistic expression and the courage to be oneself amidst the ever-changing tides of musical trends.
