Una vez más en Wololo Sound acudimos a la parte más hard de la electrónica y entrvistamos nada menos que a Dj AniMe una de las referentes más grandes del mundo del hardcore. En esta charla hablamos desde su último album ‘The 4th dimension‘ hasta los momentos más especiales que ha vivido como artista pasando por su nuevo EP, su tendencia hacia experimentar con sonidos innovadores o su relacion con Missk8 y Broken Minds. Os dejamos uno de sus sets más icónicos y esperamos que disfruteis de la entrevista
Wololo Sound – Hola Bárbara, lo primero, gracias por hablar con nosotros, la primera pregunta va a ser bastante directa, te vemos en un momento increíble como artista pero a nivel personal ¿Cómo estas?
AniMe – Hola a todos, ¡es un placer charlar con vosotros! Tengo que decir que las cosas van increibles bien ahora mismo. Estoy muy inspirado y me encanta el rumbo que está tomando mi carrera. En lo personal, las cosas también van muy bien. Estoy renovando mi nueva casa, rodeada de gente que significa mucho para mí, y mi familia en Italia está muy bien. Sinceramente, ¡la vida no podría ser mejor! 🙂
WS – Hi Barbara, firstly, thank you for talking to us, the first question is going to be quite direct, you are in an incredible moment as an artist, but personally, how are you?
A: Hey everyone, it’s nice to chat with you! I gotta say, things are going incredibly well for me right now. I’m feeling super inspired
and really loving where my career is headed. On a personal note, things are great too. I’m in the middle of renovating my new
place, surrounded by people who mean the world to me, and my family back in Italy is doing great.
Honestly, life couldn’t be better! 🙂
WS – El verano pasado sacaste ‘The 4th Dimension’ un album que nos encantó donde combinabas varios estilos dentro del mundo del hard. ¿Cuáles fueron tus principales motivaciones para lanzarlo? Tras un tiempo fuera ¿Que nos puedes contar sobre su acogida tanto de los fans como tuya propia? y por último, ¿Si te pudieras quedar solo con un track cual sería?
A – Publiqué ‘The 4th Dimension‘ en julio de 2023, pero empecé a crear los temas en 2021, durante el periodo COVID. Como a muchos otros, esa época me trajo una nueva conciencia. ‘The 4th Dimension‘ es el resultado de un viaje artístico y personal. Reflexionando sobre mi trabajo como artista, todo lo que he conseguido me ha parecido extraordinario.
Después de todos estos años en el Hardcore, sentí que era el momento de utilizar mi experiencia de una manera diferente y moverme más allá del movimiento hardcore, experimentando mezclando sonidos hardcore con influencias de otros géneros, creando así mi propio estilo hard dance.
Moverme más allá del movimiento hardcore, experimentando con la mezcla de sonidos hardcore con influencias de otros géneros, creando así mi propio estilo hard dance. Paralelamente, sigo produciendo temas 100% HARDCORE porque la rudeza de las distorsiones hardcore es lo que siempre amaré.
De todos modos, esta nueva dirección musical me ha inspirado mucho y me hace sentir artísticamente libre. Me siento atraído por las raíces hardcore, donde encuentro los elementos que más me gustan actualmente. Estoy generando cualquier tipo de tema que quiero, es fantástico. Mis fans recibieron muy bien el álbum y entendieron el viaje que hay detrás, como se representa en el teaser del disco. ‘The 4th Dimension‘ abrió las puertas a un público más amplio, gracias a temas más experimentales como la propia canción del título y ‘Go Insane‘, por ejemplo.
Si tuviera que elegir un tema entre los demás, elegiría ‘Go Insane‘ con mis amigos Broken Minds. Ese tema ha sido muy apreciado y tocado en distintos géneros por artistas destacados, absolutamente increíble.
WS – Last summer you released ‘The 4th Dimension’ an album where you mixed several styles within the hard music. What were your main inspirations? After some time away, what can you tell us about its feedback from the fans? If you could keep only one track, which one would it be?
A – I released ‘The 4th Dimension‘ in July 2023, but I began creating the tracks in 2021, during the COVID period. Like many others, that time brought about new awareness. ‘The 4th Dimension‘ is the result of both an artistic and personal journey. Reflecting on my work as an artist, I found everything I achieved extraordinary.
After all these years in Hardcore, I felt it was time to use my experience in a different way and move beyond the hardcore movement, experimenting with blending hardcore sounds with influences from other genres, this creating my own hard dance style. Alongside this, I keep producing 100% HARDCORE tracks because the roughness of the hardcore distortions is what I will always love. Anyway, this new musical direction has greatly inspired me and makes me feel artistically free. I’m drawn to the hardcore roots where I find elements that I currently enjoy the most. I’m creating any kind of track I want, and it feels fantastic.
My fans received the album very well and understood the journey behind it, as represented in the teaser of the album. “The 4th Dimension” opened doors to a bigger audience, thanks to more experimental tracks like the title track itself and ‘Go Insane‘, for example. If I had to choose a track among the others, I would pick ‘Go Insane‘ with my amigos Broken Minds. That track has been highly appreciated and played across different genres by prominent artists, giving us amazing satisfaction.
Anime sacude el verano con ‘The 4th dimension’

WS – Siguiendo con el álbum tienes varias colaboraciones, pero te queremos preguntar sobre dos en concreto, ‘You & I’ y ‘Go Insane‘ estamos seguros de que trabajar con Kateryna (Missk8), por un lado, y Omar y Rodri (Broken Minds) por otro tiene que ser muy divertido, ya que lo has hecho varias veces ¿Nos puedes contar alguna anécdota sobre como se crearon los temas y cómo trabajáis juntos? Aquí en España nos encantaría veros a los 4 juntos ¿Podría ser en el futuro?
Crear música con Broken Minds es muy inspirador porque son técnicamente muy hábiles y mentalmente libres de cualquier prejuicio sobre estilos musicales. Por eso podemos experimentar con distintos tipos de sonidos y combinarlos a la perfección. Como no vivimos cerca el uno del otro, nuestro método de trabajo es el siguiente.
Una vez que hemos encontrado la voz, el concepto y los BPM que queremos utilizar para el tema, uno de nosotros empieza el tema, trabaja en él durante un rato y luego se lo pasa al otro, que a su vez añade o elimina elementos y añade otros.
Es una progresión de trabajo, y paso a paso, llegamos al resultado final. Para mí, es importante que el tema final esté equilibrado entre nuestros dos estilos.
El método de trabajo con Kateryna, Miss K8, es el mismo. Disfruto mucho trabajando con ella porque tiene las ideas claras sobre lo que quiere, y esto lo acelera todo. Nuestras colaboraciones nos han llevado a pinchar sets b2b muchas veces, y me doy cuenta de que nuestros sets combinados son pura potencia y se compenetran muy bien. Además, nos lo pasamos muy bien viajando y de fiesta juntas.
A – Creating music with Broken Minds is very inspiring because they are technically very skilled and mentally free from any prejudices about musical styles. Therefore, we can experiment with different types of sound and blend them together very well. Since we don’t live close to each other, our working method is as follows: we’ve found the vocal, concept and BPM we want to use for the track, one of us starts the track, works on it for a while, and then passes it to the other, who in turn adds or deletes elements and adds others.
It’s a progression of work, and step by step, we reach the final result. For me, it’s important that the final track is balanced between our two styles. The working method with Kateryna, Miss K8, is the same. I really enjoy working with her because she has clear ideas about what she wants, and this speeds up everything. Our collaborations have led us to play b2b sets many times, and I realize that our combined sets are pure power and very well matched. Beside the fact that we also have a lot of fun travelling and partying together.
WS – Pasamos ahora a hablar de futuro muy próximo, ya casi estamos en primavera y eso supone que empieza la festival season. Tu has estado en algunos de los principales festivales internacionales y este año vas a estar presente en muchos más ¿De qué festival tienes mejores recuerdos? ¿Cuál esperas con más ganas en el futuro?
A – Los mejores recuerdos que tengo de festivales son de Defqon.1 2019, cuando pinche en el Gathering y el Black Stage qué estaban a reventar. La energía del público era demencial; puse muchos de mis temas nuevos que luego se publicaría en mi álbum ‘Aftermath‘,. Aquella hora será imborrable en mi mente para los restos.
Otro recuerdo inolvidable es de Dominator 2023. Estrené mi nuevo álbum, ‘The 4th Dimension‘, y representé al festival con mi himno junto a Nolz, ‘The Voyage of Damned‘.
Un momento destacado fue entre bastidores, cuando Danny Angerfist se me acercó. Me preguntó cómo me sentía y si estaba preparada. Le dije qué estaba preocupada por si lloviera durante mi actuación, temiendo que la gente se fuera del escenario. Danny dijo que si llovía algunos se irían, otros se quedarían, y que nos divertiriamos de todos modos.
Cuando llegó nuestra hora, Nolz y yo salimos al escenario. A pesar de las nubes, la pista estaba abarrotada. Pero a los 10 minutos, como estaba previsto, empezó a llover. La gente empezó a buscar refugio, y Nolz no paraba de decir en el micro: “Sólo es agua, los piratas pueden con ella, ¿no?”. (dada la temática pirata). jaja
Decidiendo que la lluvia no estropearía el momento, me metí bajo la lluvia junto con Nolz y todos los fans salvajes se quedaron para el set. Fue uno de los sets más chulos en los que he tocado nunca. Muchos fans se quedaron bailando bajo la lluvia, creando una conexión extraordinaria. Hacia el final, dejó de llover y el escenario volvió a llenarse. Realmente parecía que estábamos en un barco pirata en medio de una tormenta repentina.
Este año estoy ansiosa por actuar en varios festivales, algunos de los cuales serán nuevas experiencias para mí. Me hace especial ilusión Extrema Outdoor en Bélgica, donde cerraré el escenario hard techno, y Hive Festival en Alemania, donde pincharé en el escenario harddance/hard-techno.
Además, estoy encantado de volver a MayDay, un evento que adoro, así como de debutar en los escenarios principales de Airbeat y Open Beatz. También me emociona volver al World Club Tour, donde el ambiente fue electrizante el año pasado.
Por supuesto, no puedo esperar a tocar en el escenario principal de Dominator, y tocar 2 sets en Defqon1, 1 Hardcore y otro Millennium Hardcore. Maniacs Festival y Medusa Festival, tienen un lugar especial en mi corazón por estar en España, pero estaré en Maniacs Festival por primera vez, así que tengo mucha curiosidad por verlo.
También estoy emocionado por Hardmission en Tailandia en octubre; es una fiesta enorme, y el tamaño de la pista de baile me dejó boquiabierta en los vídeos qu vi del año pasado. Además, alerta de spoiler: este año representaré a otro festival con un himno. Va a ser una temporada intensa para mí.
WS – We are almost in spring and it means that the festival season begins. You have been in some international festivals and this year you are going to be part of many more. Which festival do you have the best memories of? Which one are you looking forward to most in the future?
A – The best memories I have from festivals come from Defqon.1 2019 when I played at the Gathering, and the Black Stage was packed to explode. The crowd’s energy was insane; I played many of my new tracks that would later be released in my album ‘Aftermath‘ and people screamed at every mix. That hour will be indelible in my mind forever.
Another unforgettable memory is from Dominator 2023. I premiered my new album, ‘The 4th Dimension‘ and represented the festival with my anthem alongside Nolz, ‘The Voyage of Damned‘
One standout moment was backstage when Danny Angerfist came up to me. He asked how I was feeling and if I was ready. I mentioned my worry about potential rain during my set, fearing people would flee the stage. Danny Angerfsit said if it’s rain some people will leave, other will stay, and you will have fun anyway. When it was our set time, Nolz and I hit the stage. Despite the clouds, the dancefloor was packed. But after 10 minutes, as predicted, it started to rain. People began seeking shelter, and Nolz kept saying in the mic, “It’s only water, pirates can handle it, right?” (Given the pirate theme). Haha. Deciding the rain wouldn’t spoil the moment, I trew myself under the rain together with Nolz and all wild fans stayed for the set. It was one of the coolest sets I’ve ever played. Many fans stayed, dancing in the rain, creating an extraordinary connection. Towards the end, the rain stopped, and the stage filled up again, It really felt like we were on a pirate ship in a sudden storm.
This year, I’m enthusiastic to perform at several festivals, some of which will be new experiences for me. I’m particularly looking forward to Extrema Outdoor in Belgium, where I’ll be closing the hard techno stage, and Hive Festival in Germany, where I’ll be spinning at the harddance/hard-techno stage.
Additionally, I’m thrilled to return to MayDay, an event I adore, as well as make my debut at Airbeat and Open Beatz mainstages. I’m also excited to be back at World Club Tour, where the atmosphere was electric last year. Of course, I can’t wait to hit the mainstage at Dominator, and play 2 sets at Defqon1, Hardcore and one Millennium Hardcore. Maniacs Festival and Medusa Festival, have a special place in my heart being in Spain, but I will be at Maniacs Festival for the fisrt time, so I’m very curious to see it. I’m also pumped for Hardmission in Thailand in October; it’s a massive party, and the size of the dancefloor blew me away in the videos I have seen from last year. Additionally, spoiler alert: I’ll be representing another festival with an anthem this year. It’s going to be an intense season for me.

WS – Nos gustaría pedirte que imaginaras que puedes organizar un festival desde el inicio a tu gusto, completamente como tú quieras… ¿Qué elementos consideras imprescindibles para que un festival tenga éxito? ¿Con qué DJs contarías al 100% en el line-up y por qué?
A – Para organizar una fiesta ideal, elegiría un lugar impresionante cerca de un lago. Me gustan las fiestas con paisajes veraniegos. Elegiría un concepto cautivador para atraer a la gente, con todos los escenarios tematizados. Los sistemas de iluminación serían cruciales, junto con VJ expertos que entiendan de música y destaquen en su trabajo.
Sería un festival de hard dance, con una combinación de géneros: Hardcore-Uptempo, RawStyle-Extra Raw, Techno-Hardtechno y EDM-Hardstyle. Siempre combinaría dos géneros para crear sets dinámicos, evitando la uniformidad de BPMs y sonido. Además, incluiría un escenario Future para talentos emergentes y numerosas actividades de entretenimiento para que la gente se divirtiera paseando entre un escenario y otro.
También instalaría un bonito salón de artistas donde los DJ pudieran relajarse, comer algo y socializar entre ellos. Barbacoa para los DJs, ¡me encanta! :D. En cuanto a DJs concretos, prefiero no mencionar nombres para no ponerme en una posición de incomoda con los que no se mencionan. jaja Tengo muchos amigos en la escena, y no me gustaría ofender a nadie. Pero desde luego, me decantaría por aquellos que están trabajando bien, produciendo buena música y ofreciendo sets explosivos, no siguiendo tendencias, sino marcándolas.
WS – We would like to ask you to imagine that you can organize a festival from the beginning to your liking, completely as you want… What tips do you consider essential for a successful festival? Which DJs would you count on 100% in the line-up and why?
A – Organising an ideal festival, I would choose an impressive location near a lake. I enjoy parties with scenic summer settings. I’d select a captivating concept to attract people, with all stages themed accordingly. Lighting systems would be crucial, along with skilled VJs who understand music and excel in their job.
It would be a hard dance festival, featuring combined genres: Hardcore-Uptempo, RawStyle-Extra Raw, Techno-Hardtechno, and EDM-Hardstyle stages. I’d always combine two genres for dynamic set build-ups, avoiding uniformity in BPM and sound. Additionally, I’d include a Future stage for emerging talents and numerous entertainment activities to permit people to have fun walking between a stage and the other. I would also set up a nice artists’ lounge where DJs can relax, grab a bite to eat, and socialize with each other. BBQ for the DJs, I love it! 😀
As for specific DJs, I prefer not to mention names to avoid putting myself in an awkward position with those not mentioned. haha I have many friends in the scene, and I wouldn’t want to offend anyone. But certainly, I would favor those who are working well, producing great music, and delivering bomb sets, not following trends but rather setting them.

WS – Siguiendo con tus producciones hace poco sacaste un refix a un tema tan mítico como es ‘Faded’. ¿Es este track especial para tí? A nosotros nos encantó el toque hardcore así que la siguiente pregunta es clara, ¿Habrá mas refixes/ remixes?
A – Sí, acabo de lanzar un nuevo REFIX de ‘Faded‘ de Alan Walker. En mi carrera, he creado varios refixes, algunos de ellos muy emotivos, como ‘So Cold‘ or ‘Die For You‘, e incluso más antiguos como ‘Get Free‘. Cada uno de ellos se hizo en momentos concretos de mi vida, y “FADED” no es una excepción. Naturalmente, toda la música que creo la siento y representa algo que he vivido. El refix está funcionando muy bien y estoy contenta con ello. Otro refix que está gustando mucho es mi versión de ‘Push Up‘ de Creeds. A la gente le encanta cuando la pongo. Ahora mismo, también estoy trabajando en un nuevo refix de un tema que está dando mucho que hablar en las redes sociales. Estoy deseando compartirlo con mis fans.
WS – Following with your productions you recently released a refix to such a mythical track as ‘Faded’, is this track special for you? We loved the hardcore touch so the next question is clear, will there be more refixes / remixes?
A – Yeah, I just dropped a new REFIX of “FADED” by Alan Walker. In my career, I’ve created several refixes, some of them very emotional, such as ‘So Cold‘ or ‘Die For You‘ and even older one like ‘Get Free‘ Each of them was made at particular moments in my life, and ‘Faded‘ is no exception. Naturally, all the music I create is felt and represents something I have experienced and I am going to express it with my music. The refix is doing really well, and I’m very happy about it. Another refix that’s been getting a lot of love is my version of ‘Push Up‘ by Creeds. People really dig it when I play it. Right now, I’m also working on a new Refix for a track that’s been generating buzz on social media. Can’t wait to share it with my fans!
WS – Y ahora, analizando tu impresionante carrera como productora, ¿De cuál de todos tus tracks te sientes más orgullosa y por qué?
A – Estoy muy orgullosa de mis álbumes ‘Aftermath‘ y ‘The 4th dimension‘, y de temas como ‘Detonate‘, ‘A-Bomb’, ‘Hardcore Machine’ ‘Legacy‘, ‘In the End’… Temas qué el público sabe apreciar y han impulsado mi carrera a nuevos horizontes, obteniendo reconocimiento internacional. Además, me gustan ‘Another Galaxy‘ y ‘So Strong‘, que quizá hayan recibido menos reconocimiento, pero que ocupan un lugar especial en mi corazón.
También estoy muy orgulloso de los himnos que he producido, especialmente ‘The Third Invasion‘ para MoH Austria 2018, actualmente uno de los himnos de MoH más reproducidos en YouTube, y el último para Dominator 2023, ‘The Voyage of Damned‘. Sin embargo, teniendo en cuenta la extensión de mi discografía, es todo un reto nombrar todos mis temas favoritos. 🙂
WS: And now, analyzing your impressive career as a producer, which of all your tracks are you most proud of and why?
A – I’m mostly proud of my albums AFTERMATH, and THE 4TH DIMENSION, and of tracks like ‘Aftermath‘ y ‘The 4th dimension‘, and tracks like ‘Detonate‘, ‘A-Bomb’, ‘Hardcore Machine’ ‘Legacy‘, ‘In the End’. These tracks have been widely appreciated by people and have pushed my career to new heights, gaining international recognition. Additionally, I like ‘Anothe Galaxy‘ and ‘So Strong‘ which may have received less recognition but hold a special place in my heart.
I’m also very proud of the anthems I’ve produced, especially ‘The Third Invasion‘ for MoH Austria 2018, currently one of the most played MoH anthems on YouTube, and the latest one for Dominator 2023, ‘The Voyage of Damned‘. However, considering the extension of my discography, it’s challenging to name all my favorite tracks. 🙂

WS – Otro punto muy interesante en tu carrera es la introducción que estás haciendo en el mundo del hard techno. ¿Qué es lo que más te llama la atención de este estilo que estás descubriendo? Y, ¿Podrías decirnos algún artista de este género con el que te gustaría compartir cabina y/o estudio?
A – No estoy seguro de si me estoy adentrando en el mundo del hard techno, pero sí que he recibido contrataciones de hard techno, creo que debido al éxito de los DJ sets que he subido a mi canal de YouTube, donde pincho una mezcla de downtempo hardcore, hard techno early hardcore, hardcore y uptempo, combinándolos todos en una mezcla única y, por supuesto, también gracias a, GO INSANE.
Realmente disfruto combinando diferentes estilos; encuentro los sets FREESTYLE mucho más divertidos que ceñirme a un solo género, que en mi opinión pueden resultar un poco planos. Simplemente hago lo que me gusta, y ya veremos en qué acaba.
En cuanto al hard techno, aprecio los BPM, que oscilan entre 150 / 160. Un rango que hemos abandonado un poco en HARDCORE debido a la tendencia a acelerar constantemente las pistas. También me gusta el hardcore de la vieja escuela y el hardstyle de los primeros tiempos. Creo que el hard techno tiene un sonido muy cercano a lo que siempre he pinchado.
En cuanto a compartir cabina o estudio con un artista de hard techno, de momento no tengo en mente ningún nombre concreto, pero estoy abierta a colaboraciones con cualquiera que comparta una visión similar de la música. Por cierto, actualmente estoy trabajando en una remezcla para un DJ de techno, aún no puedo decir el nombre, pero puedo decir que me parece un nuevo reto apasionante.
En cuanto a compartir cabina o estudio con un artista de hard techno, de momento no tengo en mente ningún nombre concreto, pero estoy abierto a colaboraciones con cualquiera que comparta una visión musical similar. También acabo de remezclar el tema de Farrago ‘Reclaim Your Future‘, que saldrá pronto en su sello, Vermillion. Farrago se puso en contacto conmigo para ver si quería añadir mi estilo a su tema porque le gusta mi música y lo que hago, y este nuevo reto me pareció muy emocionante. Estamos encantados con el resultado. 🙂
Sin embargo, he llegado a saber que muchos de los DJs de techno duro de hoy en día eran fans incondicionales de lo nuestro hace una década. Es increíble ver cómo nuestra música influyó en su trayectoria.
WS – Another very interesting point in your career is the introduction you are making in the world of hard techno. What is it that attracts you the most attention of this style you are discovering? And, could you tell us any artist of this genre with whom you would like to share booth and/or studio?
A – I’m not sure if I’m delving into the world of hard techno, but I’ve certainly received bookings from hard techno events and clubs. I think this is due to the success of the DJ sets I’ve uploaded on my YouTube channel, where I play a mix of downtempo hardcore, early hardcore, hardcore and uptempo, blending them all into a unique mix, and thanks to my latest performances where I start my sets with slow & violent hardcore tracks, which is something unusual to hear lately because most of hardcore DJs play Uptempo.
I always try to be a bit unique. When melodic tracks were popular, I created “A-Bomb,” “Detonate,” and “Hardcore Machine.” When fast music is trending, I make it slow. HahaI always have this desire to do things that go in the opposite direction of the trend.
Anyway I really enjoy combining different hard and distorted styles; I find freestyle sets much more fun to perform than sticking to just one genre, which in my opinion, can feel a bit flat. I’m simply doing what I love, and whatever this leads to, we’ll see. Regarding hard techno, I appreciate the BPM range of 150-160, which we’ve somewhat abandoned in hardcore due to the trend of constantly speeding up tracks.
I also like the old-school hardcore and early hardstyle vibe. I find that hard techno has a sound very close to what I’ve always played, and hard techno DJs are pushing their sound and BPM more and more. I think hardcore and hard techno will eventually blend together soon, creating a new trend.
As for sharing the booth or studio with a hard techno artist, I don’t have any specific names in mind at the moment, but I’m open to collaborations with anyone who shares a similar vision for music. I’ve also just remixed Farrago’s track ‘Reclaim Your Future,’ which will be released on his label, Vermillion, soon. Farrago contacted me to see if I would like to add my style to his track because he likes my music and what I’m doing, and I found this new challenge very exciting. We’re delighted with the result. 🙂
I’ve come to know that many of today’s hard techno DJs were hardcore fans a decade ago. It’s amazing to see how our music influenced their journey. The same goes for today’s uptempo DJs; they all come from the same root genre but have created trends that are totally different from each other.’

WS – Has estado bastantes veces en nuestro país, y dentro de nada volverás para Maniacs Festival. ¿Cómo te sientes aquí? ¿Qué tal la experiencia con el público español? ¿Tienes alguna fecha más pendiente?
A – Me encanta España. Como he dicho antes, en España me siento como en casa, igual que en Italia. Los italianos y los españoles somos muy parecidos, y me encanta el hecho de que ambos seamos muy apasionados y bondadosos.
Tengo muchos amigos en España, e incluso estoy pensando en comprarme una segunda casa en vuestro país para pasar allí los fríos inviernos en vez de en Holanda. Tocaré en el Maniacs Festival, y no puedo esperar porque la gente de Madrid está muy entregada al Hardcore, y esto hace que el ambiente del set sea muy intenso e increíblemente divertido. También estoy emocionado por comer algo delicioso, ¡me encanta la cocina española! 🙂
Después de eso, no tengo ninguna otra fiesta pendiente, pero estaré tocando en el Medusa Festival, como he mencionado antes y estaré tocando en el DOMO XIV en Granada en Mayo, donde tocaré hard techno / hardcore set, estoy deseando de esas fechas.
WS – You have been quite a few times in our country, and soon you will be back for Maniacs Festival. How do you feel here? How was the experience with the Spanish public? Do you have any more dates pending?
A – I love Spain. As I mentioned before, I feel at home in Spain just like in Italy. Italians and Spaniards are very similar, and I love the fact that we are both very passionate and kind-hearted.
I have many friends in Spain, and I’m even considering getting a second home in your country to spend the cold winters there instead of in the Netherlands.
I will soon be playing at Maniacs Festival in Spain, and I can’t wait because the people in Madrid are very dedicated to Hardcore, and this makes the atmosphere of the set very intense and incredibly fun to play. I’m also excited to eat some delicious food, I love Spanish cuisine! 🙂 After that, I don’t have any other pending parties scheduled in that area, but I will be playing at Medusa Festival, as mentioned before and I will be playing at DOMO XIV in Granada on May, where I will play hard techno / hardcore set, Im looking forward to these parties.
I will soon be playing at Maniacs Festival in Spain, and I can’t wait because the people in Madrid are very dedicated to Hardcore, and this makes the atmosphere of the set very intense and incredibly fun to play. I’m also excited to eat some delicious food, I love Spanish cuisine! 🙂
After that, I don’t have any other pending parties scheduled in that area, but I will be playing at Medusa Festival, as mentioned before and I will be playing at DOMO XIV in Granada on May, where I will play hard techno / hardcore set, Im looking forward to these parties.
WS – Es inevitable preguntarte por tu nuevo EP, RAVE. La primera es sencilla ¿Que significa el concepto RAVE para AniMe? y la segunda hemos visto que es un trabajo donde nuevamente mezclas varios estilos, ¿Es esta la nueva línea que podemos esperar de por tu parte? Que mensaje le darías a aquellos productores que también quieran descubrir nuevos sonidos y estilos?
A – El EP incluye dos temas. ‘The Sound of The Underground’ con Chaos Project es 100% HARDCORE, nos lleva de vuelta a las raíces de nuestro género con kicks 909 y sonidos old- school, creando una atmósfera oscura. Por eso elegimos imágenes de Thunderdome para el videoclip del tema. Thunderdome representa la historia, el nacimiento y la evolución del Hardcore. Y también cogemos imágenes de la discoteca Number One, templo del hardcore italiano, donde solía tener lugar el famoso “Pogo”. La gente saltaba sobre los hombros de los demás, creando una pirámide para alcanzar el techo de la discoteca. Parece una locura, pero forma parte de la cultura hardcore italiana.
Mientras tanto, el tema en solitario ‘I`m So Fly‘ es un tema en el que he fusionado elementos de varios géneros, como el house progresivo melódico, el psytrance, el hard techno y elementos crujientes como las patadas Hardcore distorsionadas.
WS – It is inevitable to ask you about your new EP, RAVE. The first one is simple, what does the RAVE concept mean for AniMe? We have seen that it is a work where again you mix several styles, is this the new line we can expect from you? What message would you give to those producers who also want to discover new sounds and styles?
A – En cuanto a si esta mezcla de estilos es una nueva dirección para mí, diría que se trata más de una evolución que de un cambio total. Siempre me ha movido el deseo de explorar nuevos sonidos y traspasar los límites, y este EP es sólo un paso más en ese viaje. A los productores que también quieren descubrir nuevos sonidos y estilos, les diría: no tengáis miedo de experimentar y confiad en vuestros instintos. Mantente fiel a ti mismo y a tu visión. Al hacerlo, encontrarás un estilo único y, con el tiempo, serás reconocido por tener tu propio sonido distintivo, en lugar de ser uno de los muchos que se limitan a copiar y pegar.
Yes, my latest EP is called ‘Rave‘ I’m referring to parties featuring underground music, where people come together to enjoy music in their own way. So I enjoyed revisiting the European rave scene of the ’90s. The EP features two tracks. ‘The Sound of The Underground’ with Chaos Project is 100% HARDCORE, taking us back to the roots of our genre with 909 kicks and oldschool sounds, creating a dark atmosphere. That’s why we chose footage from Thunderdome for the videoclip of the track. Thunderdome represents the history, birth and evolution of Hardcore. And we also took footage from Number One disco, temple of Italian hardcore, where the famous ‘Pogo’ used to take place. People would jump on each other’s shoulders, creating a pyramid just to reach the roof of the disco. It sounds insane, but it’s part of Italian hardcore culture.
Meanwhile, the solo track ‘I’m So Fly‘ is a track where I’ve fused elements from various genres, such as melodic progressive house, psytrance, hard techno, and crunchy elements like distorted Hardcore kicks. As for whether this blending of styles is a new direction for me, I’d say it’s more about evolution than a complete departure. I’ve always been driven by a desire to explore new sounds and push boundaries, and this EP is just another step in that journey.
To those producers who also want to discover new sounds and styles, I’d say: don’t be afraid to experiment and trust your instincts. Stay true to yourself and your vision. By doing so, you’ll find your unique style and eventually be recognized for having your own distinct sound, rather than being one of the many who simply copy and paste.

WS – Para acabar, estamos seguros de que a lo largo de toda tu carrera musical has vivido buenos momentos. ¿Podrías contarnos cuáles han sido los momentos más especiales hasta ahora? Y por otro lado, ¿qué sueños te quedan por cumplir? ¿Qué te inspira y te motiva a producir nuevos temas?
A – Mi trabajo me ha llevado a realizar innumerables viajes, y ver mundo es como tomar conciencia y evolucionar constantemente. He cambiado mucho desde el comienzo de este ‘viaje’; he crecido mucho, pero afortunadamente, he conseguido mantener ese toque de locura innata y mi lado poco convencional que me permite destacar entre la multitud, yo creo.
Actuar y viajar es lo que más me gusta en el mundo, así que aparte de las grandes satisfacciones que me ha proporcionado mi carrera, los momentos más bonitos han sido los de descubrir nuevos lugares y visitar sitios impresionantes. Además ¡aún me quedan muchos sueños por cumplir! Una de mis mayores aspiraciones es seguir actuando en grandes festivales de todo el mundo y conectar con el público a escala global.
En cuanto a lo que me inspira y motiva para producir nuevos temas, en realidad se trata del amor por la música en sí. Encuentro la inspiración en varias formas: desde experiencias y emociones personales hasta el trabajo de otros artistas, e incluso la vida cotidiana. La emoción de crear algo nuevo, experimentar con sonidos y ver cómo resuena en la gente es increíblemente motivador. Ultimamente, lo que me impulsa es la pasión por la música y el deseo de seguir evolucionando como artista.
WS – Finally, we are sure that throughout your musical career you have lived good moments. Could you tell us which have been the most special moments so far? And on the other hand, what dreams do you still have to fulfill? What inspires you and motivates you to produce new songs?
A – My work has taken me on countless journeys, and seeing the world is like constantly gaining awareness and evolving. I’ve changed so much since the beginning of this journey; I’ve grown a lot, but thankfully, I’ve managed to maintain that touch of innate craziness and my unconventional side that allows me to stand out from the crowd, I believe.
Performing and Traveling is what I love most in the world, so aside from the great satisfactions my career has brought, the most beautiful moments have been those of discovering new places and visiting stunning locations. Moreover I still have a lot of dreams left to fulfill! One of my biggest aspirations is to continue perform at major festivals around the world and connect with audiences on a global scale.
As for what inspires and motivates me to produce new tracks, it’s really about the love for music itself. I find inspiration in various forms: from personal experiences and emotions to other artists’ work, and even everyday life. The thrill of creating something new, experimenting with sounds, and seeing how it resonates with people is incredibly motivating. Ultimately, it’s the passion for music and the desire to keep evolving as an artist that drives me forward.
