Wololo Sound: ¡Hola Nau! Lo primero, muchísimas gracias por atender a Wololo Sound en esta entrevista en exclusiva. Tu carrera y tu música hablan por si solas, pero para aquellos lectores que aún puedan no conocerte. ¿Quién es Nau Leone y qué lugar ocupa en toda esta industria?

Nau Leone: ¡Hola familia! Gracias a vosotros por la labor que hacéis, veo muy necesarios proyectos como Wololo Sound que aparte de expandir e informar sobre proyectos internacionales, da voz a proyectos nacionales, en una industria que realmente necesita este escaparate.

Poca gente lo sabe, pero Nau Leone es un proyecto que nació como cantautor tras disolver mi banda de Punk-Rock con toques Grunge con la que me inicié en la música en mi adolescencia. Desde entonces, y como la vida misma, mi proyecto ha ido mutando, transformándose y evolucionando a la vez que yo iba formándome, descubriendo nuevos artistas o técnicas. Como dicen, la práctica hace al maestro. Digamos que a lo largo de los años he ido desarrollando el proyecto en múltiples vías como pueden ser el arte, la industria o la propia música.

A día de hoy, Nau Leone es un artista que como al comienzo, cuenta historias con su música y que ha centrado sus energías en construir un label de Música Electrónica Emocional, porque es lo que le mueve por dentro y que poco a poco se está abriendo un hueco internacional para exponer su música en nuevos mercados. El que me conoce sabe que soy muy inquieto y tengo mi vena emprendedora, puede investigar proyectos como Be Your Own Studio + Label, Emotional Electronic Music o Confianza Club.

WS: Eres un artista joven, cargado de proyectos de futuro de los que hablaremos ahora. Pero antes, vista al pasado. ¿Cómo comienzas tu carrera como productor?

NL: En mis inicios comencé como músico y compositor, en cierto modo en aquel entonces ya producía las canciones al darles estructura y tomar decisiones junto a mis compañeros, pero sería más tarde cuando descubrí la música electrónica cuando empecé a meterme de lleno en la producción. En un inicio, con el fin de explorar el nuevo mundo que acababa de descubrir.

Creo que para cualquier rama artística que requiera talento, lo realmente importante es la pasión. Pasión y disciplina. Nadie nace sabiendo, puede que tengas un talento innato que te haga aprender más rápido, pero por lo que he podido experimentar de primera mano y ver en otros compañeros, lo que te hace realmente destacar, es tener la pasión de seguir y seguir hasta perfeccionar tu técnica. La pasión hace que nunca te canses y la disciplina te ayuda a trabajar día a día.


WS: De todos los estímulos posibles que tiene un productor cuando da sus primeros pasos, ¿por qué elegiste el sonido melódico que actualmente trabajas para hacer carrera? ¿Hubo algún hecho en concreto que hiciera que seas el productor que eres hoy en día y no optaras por otro sonido?

NL: La verdad es que nunca he tomado la decisión consciente de seguir un camino u otro. A la hora de crear, siempre me he dejado llevar por mis emociones. Para mí la música es una forma de comunicación, como un idioma más. Siempre he considerado que la comunicación nunca fue mi fuerte, podía sostener emociones que me hacían sentir realmente mal y no ser capaz de expresarlas con palabras. Sin embargo, cuando me ponía a componer, todas esas emociones florecían de una manera muy fluida. La música siempre ha sido una gran vía de comunicación para mí. Las canciones hablan. Y es, precisamente, seguir esta intuición lo que me ha llevado hasta aquí.

WS: Dado que eres un productor que se sale del estándar, esta pregunta se vuelve imprescindible. ¿Quiénes son tus referentes, históricos y actuales, en esto de la música?

NL: Me encanta la música en todo su esplendor, con lo cual no puedo evitar que mis referencias sean realmente dispares. Creo que si hay un punto en común en estas referencias es la energía, el minimalismo, la elegancia y el detalle.

Gorillaz, Bonobo, Nirvana, Hans Zimmer, Olafur Arnalds, Kiasmos, Thylacine, Max Ritcher, Christian Löffler, Ben Böhmer, Paul Kalkbrenner, Nils Frahm, Stromae, Moderat, Foals, Caribou, Apparat, Rüfüs dü Sol, The XX, Odesza, Son Lux, Haelos o Jon Hopkins entre muchos otros.

WS: Has tenido varios reconocimientos internacionales muy importantes. ¿Cuáles serían los tres hitos que consideras más importantes de tu carrera hasta el momento?

NL: Componer dos piezas para el proyecto de Nils Frahm ‘Piano Day’.
Colaborar con el periodista Ian Urbina, ganador de un premio Pulitzer en su proyecto The Outlaw Ocean (NY Times bestseller) componiendo 3 piezas.
Tocar dos veces como headline en el prestigioso club de Vancouver, Canadá: You Plus One.

WS: Sabemos que en 2022 todo en tu vida cambia tras ser diagnosticado con un tumor cerebral benigno. Esto, de hecho, es parte de la inspiración de todo lo que va a pasar a partir de ahora en tu carrera. ¿Nos puedes contar un poco qué sucedió y qué aprendizajes sacas de esta experiencia?

NL: Nadie está preparado para una noticia así, nunca. Aunque te sientas en tu momento más fuerte. Sienta como una jarra de agua fría. Creo que en mi caso he tenido la mejor suerte que pude haber tenido, lo encontramos a tiempo, el tratamiento está funcionando y lo hizo desde el principio. Y yo he podido seguir con mi vida dentro de la normalidad.

Yo estaba muy acostumbrado a tener dolores de cabeza y migrañas. Con lo cual vivía con ese dolor. En el verano del 2022 ese dolor se intensifico muchísimo, incluso me levantaba por las noches del dolor y llegue a estar varios días seguidos con un dolor constante. Esto fue el impulsor de investigar un poco más, pero aun así lo aguanté más de lo que debí. Los seres humanos somos maravillosos, nos adaptamos y somos tremendamente fuertes. El cuerpo humano es increíble. Pero como yo siempre cuento la historia: me creí un superhéroe. Y por mucho que funcionase durante un tiempo, nada sale gratis.

Cuento esto de la manera más cercana posible por si ayuda a algún lector. Es increíble que podamos soportar situaciones de estrés y convivir con dolores crónicos, ser resolutivos y sacar todo adelante. Pero la factura va subiendo, y en algún momento el cuerpo habla. Hay que tener mucho cuidado con no tomar decisiones a tiempo, aguantar situaciones que nos incomodan por miedo al cambio y sobre todo ser sensibles a escuchar lo que te pide el cuerpo.

Esta experiencia es lo mejor que me ha podido pasar en mi vida. Incluso con la parte mala, lo repetiría una y mil veces, porque me ha abierto los ojos. Me ha hecho valorar la vida de una manera muy especial. Y me impulso a tomar cambios y decisiones en mi vida que quizás de otra manera jamás hubiese hecho. Y a aprovechar el momento presente.


WS: En 2025 presentas nuevo disco, y los que lo hemos podido escuchar ya creemos que calará hondo en la escena. ¿Qué podemos esperar de este disco y cómo ha sido el proceso de producción del mismo?

NL: ‘All We Have Is Now’ es el título de mi próximo álbum. Completamente inspirado por los cambios y situaciones provocadas a partir de la experiencia de la pregunta anterior. Una disco que tiene mucha fuerza, momentos con mucha luz y mucha oscuridad. Contrastes. Como la vida misma. El disco ha sido compuesto entre Madrid, Londres y Vancouver durante mis últimas giras y viajes. De una manera muy especial, narra todo este viaje del autoconocimiento y enfoque positivo de la vida.

Cuenta con algunas colaboraciones. Temas para tumbarse en el sofá y temas para bailar en el club (algunos de ellos los voy anticipando en mi gira de este año). ‘All We Have Is Now’ se publicará en marzo del 2025, pero aún tenemos 3 singles que saldrán anticipadamente.

WS: Sabemos que en septiembre te irás una temporada a Vancouver. Lo primero, ¿cuál es el motivo? Y pregunta obligada, ¿es obligatorio en España emigrar para obtener el reconocimiento merecido o simplemente para vivir de la música?

NL: Curiosamente en Vancouver se ha abierto una puerta para mí. Desde hace años que conecte con el sello y club You Plus One, liderado por Siavash. Con quienes llevo trabajando desde el 2020. La idea es seguir explorando ese horizonte, aunque presiento que mi carrera no me dejará quedarme quieto en una ciudad durante mucho tiempo.

No creo que sea obligatorio emigrar. Durante años he criticado mucho la escena nacional por la falta de oportunidades. En los últimos dos años he tenido la oportunidad de conocer otras industrias como la de Londres o Vancouver y efectivamente, aquí es mucho más difícil conseguir oportunidades por la falta de tejido en determinados géneros musicales, a pesar de que incluso tenemos clubs, artistas, festivales, promotoras y canales que no tienen nada que envidiar. Al contrario.

Sin embargo, es impresionante la velocidad a la que esto cambia y cómo siento que en los últimos años la escena se está unificando mucho. Creo que en parte gracias a proyectos tan difíciles de sacar adelante como necesarios como puede ser un Wololo Sound o un Be Your Own Studio Label que trata de conectar y unir que creo que es lo que hace más falta a nivel nacional. Menos crítica y más equipo.

Con el tiempo he recuperado el amor por la escena nacional, entendiendo que el género que yo hago no es lo más fuerte en España. Que principalmente se mueve por una escena de música latina, pop en español y techno como géneros más punteros. Lo que está claro es que nadie es profeta en su tierra y cuando sales, los ojos del que mira cambian mucho. Una realidad dura, pero una realidad. Y quizás esta dureza en los momentos más tempranos de una carrera también te da tablas para salir adelante con más fuerza.

WS: Hoy en día contrastas de lleno con lo que en España consideramos música mainstream, que curiosamente es ahora el sonido más hard e industrial. ¿Cómo estás viviendo toda esta ola, y dónde crees que puede encajar un DJ como tú en una escena en la que los chavales de 20 años no escuchan nada a menos de 140 bpms?

NL: Siempre he pensado que hay público para todo. Obviamente las tendencias (ahora hard techno o afro house) te hacen subir y posicionarte de una manera más rápida, también creo que hay una labor artística preciosa en desarrollar una línea atemporal fuera de tendencias por buscar ese boost.

A pesar de que en algunos shows ya me he visto en la tesitura de tener que subir bpms por adaptarme un poco, siempre trato de mantener una línea similar a lo que hago, pero desde luego que también es interesante investigar puntos intermedios y ver de qué manera se puede lograr un equilibrio. Hay que saber entender el mercado si quieres pertenecer a él. Mi objetivo siempre ha sido generar una línea muy definida donde prime la calidad musical y arte, logrando conectar con gente afín.

WS: ¡La última! Una década de carrera, álbum en camino, mil vivencias y hasta un libro que has empezado a escribir. Pero la rueda no para. ¿Dónde te ves de aquí a 3 o 4 años?

NL: Es difícil predecir el futuro, pero si todo sigue su camino natural, espero que siga creando y compartiendo nuevas historias a la vez que girando y tocando en festivales alrededor del mundo. Estableciendo mi marca como uno de los sellos referentes en música electrónica emocional a nivel global.

Y lo más importante de todo, en la misma línea de respeto por uno mismo cuidando la salud, ante todo, que es la verdadera prioridad.

nau leone
Óscar Ruiz
Se podría decir que los auriculares ya son una extensión más de mi cuerpo. Un periodista al que le encanta viajar, ver Netflix hasta las tantas, y por supuesto la música. | "It's all about house music"