Don Marco Spronk y don Dion Mons, dos de los productores de hardstyle más talentosos, han vuelto a unirse para dar lugar a un extended play compuesto por 4 tracks de una calidad excepcional
Aquí estoy de nuevo, como cada vez que Phuture Noize saca algo más que un mero single, para analizarlo al dedillo. Y qué felicidad que esta vez (igual que la última), no ha llegado solo, sino acompañado de otro de los que son (y no me importa reconocerlo) mis artistas favoritos: Devin Wild. Simplemente mágico.
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Ya cuando ambos presentaron su primera collab en Defqon.1 2023, ‘Waves’, sentí algo especial por ese tema. Es algo único. Simplemente Phuture Noize y Devin Wild encajan tan sumamente bien y son tan, pero que tan buenos, que era obvio que, a la que se juntasen, crearían algo de unas dimensiones exageradas. “Tras nuestro primer trabajo juntos nos unimos mucho y hablamos mucho sobre música y sobre la vida en general”, nos cuentan. “Hacer otro proyecto era algo muy obvio, la verdad. Además, creemos que ambos disfrutamos escribiendo música alrededor de un concepto determinado”.
Ya preguntamos al propio Phuture Noize por su relación con Devin Wild hace prácticamente un año, cuando tuvimos la ocasión de entrevistarle sobre ‘The Enlightenment’, su último álbum junto a B-Front. “Estamos compartiendo ideas”, me comentaba hace un año en Alemania. Pues todas estas ideas ya han sido plasmadas y de qué manera.
‘Never Not Done’ llega como una propuesta fresca, de una calidad superlativa y que aúna el sentimiento, la contundencia y la coherencia a partes iguales. Es como que todo encaja. “Comenzamos, como siempre, ideando el concepto alrededor del cual giraría la música”, nos admiten. “Tras ello Marco pasó más tiempo componiendo y yo (Dion) me centré en el lado más técnico, en las producciones propiamente dichas. Al fin y al cabo todo pasa por respetar las cosas en las que cada uno de nosotros brilla y tratar de enfatizarlo en los tracks”. Pero, ¿qué aporta cada artista al otro? Aprovechando la ocasión, he preguntado a ambos qué puntos fuertes encuentran y qué se aportan el uno al otro a su visión de la música y a sus producciones.
“Dion tiene un enfoque mucho más técnico hacia la música, creo que eso hace la colaboración única. En este EP, en general, nos hemos puesto el listón muy alto tanto técnicamente como en cuando a la composición”, me comentaba Phuture Noize. “Para mí Marco es un genio componiendo con una visión muy inspiradora. A menudo señala algunas cosas que a mí se me escapan o a las cuales no dedico el suficiente tiempo. He aprendido mucho de él. Compartimos muchas ideas, nos gustan las mismas vibras y las mismas formas de instrumentación y por eso creo que encajamos tan bien”, dice Devin Wild.
Como decía, el concepto es muy importante, y la realidad es que es bastante triste en este EP. Tras centrarse en la búsqueda de la luz en su último proyecto (y conseguir encontrarla), Phuture Noize ha volcado toda la negatividad posible en este trabajo. “Llegamos a la idea final cuando Dion dijo ‘quiero que el álbum suene como la lluvia que choca con la ventana en una noche silenciosa’. Creo que esto encapsula perfectamente el sonido”, comenta Marco. “Comencé a escribir los títulos para el EP y después llegamos a la idea de la filosofía de Nietzsche, que es un tema muy interesante. La letra de la introducción explica cómo comenzamos estos tracks”.
Comenzaré, pues, mi análisis por esta introducción denominada ‘Hourglass Of Existence’ (“el reloj de arena de la existencia”). “¿Y si algún día, un demonio te persiguiera y te dijera: ‘Tendrás que vivir esta vida una vez más, infinitas veces más. Todo el dolor, toda la alegría. El reloj de arena de la existencia gira una y otra vez”. No suena lo más positivo del mundo, ¿verdad? Estos mantras y elementos tristes y oscuros se repetirán durante las 4 próximas canciones en lo que parece una introspección y un intento de dejar salir a los demonios que, en ocasiones, habitan nuestro interior.
‘Never Not Done’, el track homónimo al EP, es el primero de la compilación. En esta “historia que nunca acaba”, Marco y Dion nos presentan una letra que expresa rabia; rabia por encontrarse en lo más hondo y por haber perdido la identidad de uno mismo. El apartado vocal en este corte es brutal, como también lo es la producción del mismo. Tras presentarnos la euforia de la melodía principal del track, el primer drop se torna más oscuro con unos kicks muy limpios y un screech que, como si la bocina de un barco se tratase, se convierte en protagonista de la primera mitad de la canción.
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Daimy Lotus, una de las vocalistas más relacionadas con la carrera de Phuture Noize, toma un papel principal en el segundo tema del EP: ‘Hearts Of Steel’. El primer drop está caracterizado por un kick muy duro y áspero y el segundo, por tener una melodía eufórica que transmite un aura más positiva.
‘Antidote’ es otra obra maestra. De nuevo, la composición es súper negativa. Bailar con el demonio, que sea difícil encontrar una salida, sentir el peso del mundo entero sobre tus hombros… De todo esto trata un tema que, técnicamente, es un 10/10. Lo tiene todo. Desde reminiscencias del drum and bass antes del primer drop hasta, una vez más, una melodía desgarradora, pasando por unos kicks y kickrolls bestiales.
Por último, mi tema favorito sin duda es ‘Shivers’. ¡Tenemos un follow-up de ‘Polestar’! La primera vez que escuché este track (además de en los previews que ambos artistas subieron a sus redes sociales) fue en la pasada 150 by Fabrik… y quedé enamorado. La letra, sin dejar de ser negativa, me parece preciosa. La melodía mola mucho, los kicks de Devin Wild son bestiales… pero lo que se lleva la palma es la magistral y brillante ambientación, obra presumiblemente de Phuture Noize. Dale al play a este tema, cierra los ojos y disfrútalo. Es una absoluta maravilla.
Ya van dos proyectos colaborativos seguidos para un Phuture Noize que, por si fuera poco, hace unas semanas anunció que había un nuevo álbum en solitario en camino por su parte. “Tras escribir tantos discos en solitario, quise salir de mi zona de confort el año pasado haciendo el álbum con B-Front y centrándome en algunas colaboraciones”, nos comenta. “Pienso que estas son una gran forma de ver cómo de talentosos son otros artistas y que es algo que puede aclarar tu forma de pensar. Creo que mis proyectos colaborativos han llegado para quedarse“.
