Cierre de cartel y adelanto de las líneas maestras de Sónar
Sónar nos presenta hoy, martes 20 de febrero, sus últimas cartas de cara a la temporada festivalera que se nos viene, completando el cartel de su 31ª edición.
En este último avance, encontramos, como esperábamos, nombres insiginas de la música electrónica, siendo Paul Kalkbrenner, Laurent Garnier y Richie Hawtin tres nombres que destacan por su refinada y personal visión del techno, en esta tanda de más de 60 artistas. Vienen acompañados de otros clásicos del panorama, como pueden ser DJ Tennis u Octave One, bajo el formato live que tanto caracteriza al dúo americano. En este cierre también encontramos dos B2Bs destacados, el de Dalila junto a GAZZI y el de Jennifer Cardini junto a HAAi, apareciendo otros nombres a tener en cuenta en los últimos años como Danny Tenaglia o Adriatique al igual que VTSS o Anetha, dos símbolos del movimiento queer y de la electrónica de baile de vanguardia.
El festival celebrará la enorme diversificación de géneros y subgéneros en la música electrónica de nuestro tiempo: del ambient más contemplativo al drum’n’bass más eufórico, del happy hardcore al post-punk, el black metal e incluso el post-club y el memecore. Y del gabber al hyperpop.
Como cada año, Barcelona será el epicentro mundial de la música electrónica y la innovación cultural, con la suma de los programas de Sónar de Día, Sónar de Noche, Sónar+D y OFFSónar. Además, Sónar de Noche incorporará el escenario SonarLab x Printworks (14 y 15 de junio). Este nuevo espacio co-comisariado traerá por primera vez a España la esencia de la añorada sala británica, con un nuevo formato que mostrará la emblemática producción audiovisual de Printworks London y su cuidada selección artística. El 14 y 15 de junio llegará a Sónar de Noche la esencia de la sala gracias a un particular escenario, protagonizado por su cuidada selección y su avanzada producción audiovisual. En él, se podrá disfrutar de los nombres que redefinen el presente de la música de baile en escenas capitales como las del Reino Unido, Alemania o EE.UU.
Sónar+D, el encuentro de innovación y creatividad digital, abordará la implementación masiva de la Inteligencia Artificial en las industrias creativas y cómo esta determina su presente y futuro. La oferta de actividades, que se presentará en breve, se configura con múltiples alianzas: los programas europeos AI & Music powered by S+T+ARTS y TIMES, el +RAIN Film Festival, centrado en IA y audiovisual junto a la Universitat Pompeu Fabra, un nuevo espacio inmersivo dedicado al talento catalán impulsado por la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital, la zona expositiva Project Area con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell y coproducciones artísticas con festivales europeos de referencia como Unsound (Cracovia) son buenos ejemplos de ello.
Los tickets siguen a la venta en sonar.es. Están a la venta los SonarPass (acceso a todo Sónar de Día y Sónar de Noche) y los SonarPass+D (acceso a todo Sónar de Día, Sónar de Noche y la programación completa de Sónar+D), tanto en modalidad estándar como VIP. Más información en su página web.
Primeras confirmaciones
Sónar lo ha vuelto hacer. Y tanto que lo ha vuelto a hacer. El más que asentado festival condal ha presentado en el día de hoy sus 70 primeros nombres y el análisis que podemos hacer al respecto es tan amplio como simple: Sónar 2024 volverá a ser uno de los eventos más interesantes del año, si no el que más. ¡Hablemos sobre ello!
Artistas consagrados, b2b exclusivos, lives y shows totalmente inéditos, apoyo a las figuras que han construido esta escena, artistas emergentes pero muy interesantes y el propósito de buscar estéticas radicales y disruptivas son algunos de los titulares que podemos anticipar de una edición que promete volver a marcar el camino de buena parte de la industria musical y que como es habitual congregará a miles de clubbers y personalidades de dicha industria.
Los días 13, 14 y 15 de junio de 2024, Sónar volverá a convertir a Barcelona en la capital mundial de la cultura electrónica. Sónar 2024 recorrerá todo el espectro de la electrónica contemporánea con artistas, DJs y performers que navegan entre todo tipo de géneros. Empezamos destacando shows como el exclusivo y novedoso ‘Overdrive’ de Charlotte De Witte, Kaytranada, Jessie Ware, el siempre romántico live de Ben Böhmer, el show A/V de Folamour o la siempre espectacular actuación de Floating Points.
Los nombres de primer no terminan ahí, ya que también podremos disfrutar de artistas tan interesantes como Vince Staples, Toya Delazy, el house de Chicago de Kerri Chandler, el ritmo inconfundible de The Martinez Brothers, el contundente y siempre divertido live de Reinier Zonneveld, Olof Dreijer, techno de calidad con Surgeon & Speedy J, TOMMY CASH, Marlon Hoffstadt aka DJ Daddy Trance, uno de los djs llamados a ser tendencia en el próximo lustro, Skin On Skin, un incontestable b2b de Héctor Oaks y Partiboi69 o un aún más sorprendente b2b de Eliza Rose, Dan Shake y Sally C. ¡Menuda pasada!
Habrá espacio para el pop con influencias tanto funk como flamencas de la precoz y prometedora Judeline, así como para el rap hilvanado por synth-pop de CASISDEAD, la introspección y reflexión del rapero y pensador KAMAUU, la electrónica de vanguardia con elementos spoken-word de Marie Davidson y el pop ultraprocesado y distorsionado de LaFrancesssa.
La profundidad y delicadeza de Ana Roxanne acompañada por DJ Python conformando Natural Wonder Beauty Concept (y presentando su homónimo álbum de downtempo), la reciente fusión de percusión africana y sonidos electrónicos en clave r&b y neo-soul de Bikôkô, el rap de estética afro-rave de Toya Delazy, el sentimentalismo de pablopablo, la colisión de influencias de Dyce, las sombras barrocas de Adelaida, la nostalgia de AMORE y las productoras y vocalistas Ela Minus y yunè pinku también tendrán mucho que decir, literalmente.
El público más contemplativo y explorador hallará aliados en las rugosas texturas del dúo EMPTYSET, los ritmos tan íntimos como complejos de Loraine James y el piano preparado de Kelly Moran. En el otro extremo del espectro, se encuentra Olof Dreijer, conocido por ser mitad del dúo The Knife, y, junto a él, otros artistas experimentales y atrevidos, como el impredecible selector japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, la estrella emergente de la bass music Surusinghe y la investigadora de sonido gallega Akazie. Completa esta lista una variada selección de artistas que dan nuevas formas y estilos a la música de club: Slim Soledad, DJ Gigola, DJ Fucci, Taahliah, Coco Em, moktar, SHYBOI y TNTC.
Como es habitual, Sónar 2024 volverá a ser mucho más que música, line-up y pista de baile. La 12ª edición de Sónar+D, la cita anual ineludible para profesionales de las industrias creativas, el arte, la investigación y la tecnología, se celebrará en el corazón de Sónar de Día y contará con conferencias audiovisuales sobre la convivencia de la tecnología con la naturaleza y la creatividad. También habrá masterclasses, foros de debate, encuentros profesionales y más actividades para profundizar en la IA y su impacto en disciplinas artísticas como la música, el sonido, el cine, el gaming y las realidades alternativas. El encuentro volverá a ofrecer dos jornadas matinales exclusivas el jueves 13 y el viernes 14 de junio. Desde primera hora de la tarde, estará abierto, casi en su totalidad, a todo el público de Sónar de Día.
El prestigioso artista contemporáneo y arquitecto Tomás Saraceno, conocido por sus exploraciones sobre nuevas formas sostenibles de habitar y percibir el medio ambiente, desgranará las vinculaciones entre arte, ciencias de la vida y ciencias sociales. David Gruber, fundador y director del proyecto CETI (Cetacean Translation Initiative) y protagonista en The New Yorker este mismo año, desvelará cómo está logrando traducir el lenguaje de los cachalotes en la isla caribeña de Dominica utilizando Inteligencia Artificial y machine-learning. El otro gran foco será el uso que hacen de la Inteligencia Artificial desde una perspectiva lúdica, práctica y palpable Nicole L’Huillier, artista transdisciplinar chilena y doctorada en Artes y Ciencias de Medios por el MIT, y Marta Verde, tecnóloga, artista visual y profesora en el Berklee College of Music de Valencia. Ambas presentarán sendas masterclasses para exponer sus trabajos.
