En esta nueva entrevista tenemos el placer de charlar con Bas Jenster, Alex van Zweden y Bas Schoevaars. A lo mejor por estos nombres no se te viene nada a la cabeza, pero si nombramos a Vault Sessions seguro que la cosa cambia. La popular marca holandesa ha trascendido en el panorama gracias a sus eventos extendidos, que presentan diferentes ubicaciones destacadas, siempre con la búsqueda de conseguir una pista de baile sobresaliente a través de una cuidada confección de line ups, tanto con sus residentes como artistas invitados. Este viernes se encuentran en Madrid en colaboración de la marca local Symbole para celebrar un evento conjunto íntimo y especial. Vamos a conocerlos un poco más.
Wololo Sound: Para poner en contexto a nuestro público, ¿cómo fueron vuestros comienzos y cuando os disteis cuenta que Vault Sessions podía convertirse en una pieza clave de la escena techno?
Vault Sessions: Vault Sessions se fundó en 2014 y durante los dos primeros años (ten en cuenta que por aquel entonces solo organizábamos 3/4 eventos al año) aún estábamos desarrollando nuestro sonido y nuestra forma de organizar eventos. Cuando empezamos nuestro concepto de after en 2019 algo hizo clic. El pasar de la noche de club al after en diferentes lugares era algo muy nuevo para Ámsterdam, ¡ahora 6 años después no podemos imaginar un evento sin un after en condiciones!
Wololo Sound: Let’s start by putting thing in context, how here your beginning and when did you realize that Vault Sessions could become a key part of the techno scene?
Vault Sessions: Vault Sessions was found in 2014 and in the first of years (mind we did only 3/4 events per year back) then we were still developing our sound and way of running events. When we started our after hours concept in 2019 something clicked. This club-night into after hours at different venues was something very new for Amsterdam, now 6 years later we can’t imagine an event without a proper after hours!
WS: Son ya más de 10 años en el circuito electrónico, ¿cuál creéis que ha sido vuestro mayor aprendizaje como promotores en vuestra carrera?
VS: Al igual que con la música, el núcleo es lo más importante. Sonido, público, DJ. Intenta no centrarte demasiado en las tendencias actuales de conceptualizar en exceso tu evento o de señalar virtudes. La gente quiere bailar, ¡dales eso!
WS: You’ve been on the electronic circuit for over 10 years now, what do you think has been your biggest learning as promoters in your career?
VS: Just like with the music, the core is the most important. Sound, Crowd, DJ. Try not to focus too much on the current trends of over-conceptualizing your event or virtue signalling. The people want to dance, give them that!
WS: Siguiendo lo anterior, si tuvierais que darle un consejo a un promotor que esté empezando en esto, ¿cuál sería?
VS: Prepárate para perder algo de dinero. Mantente fiel a la música que tú mismo amas. Sé constante con lo que publiques: fechas específicas de eventos, conceptos o programación musical. A la gente le gusta saber qué puede esperar. A menos que tu concepto sea sorprender siempre a tu público (¡eso también es una forma de constancia! Jaja)
WS: Following on from the above, if you had to give one piece of advice to a promoter who is just starting out, what would it be?
VS: Be prepared to lose some cash. Stick to the music you love yourself. Be constant in whatever you put out; specific event dates, concepts, or musical programming. People like to know what they can expect. Unless your concept is to always surprise your crowd (that’s still a constant! Haha)
WS: ¿Cuales son los elementos claves para mantenerse exitoso como promotora de eventos?
VS: Tener una comunidad que compra entradas y asiste a cada evento es algo que solo puede crecer de forma orgánica y a lo largo de un período de tiempo prolongado. Continuidad: necesitas ser capaz de seguir adelante con tus planes, incluso si los primeros eventos no generan nada.
WS: What are the key elements to remain successful as an event promoter?
VS: Having a community that buys tickets and shows up every event, this is something that can only grow organically and over a longer period of time. Continuity, you need to be able to follow through with your plans even if the first couple of events might not bring in anything.
WS: Habéis realizado eventos en diversos lugares de Holanda, con especial atención a vuestra ciudad de origen, Amsterdam. Bastantes españoles miramos a veces esta ciudad con recelo por la escena que posee. ¿Qué tiene la capital holandesa en comparación con otras ciudades europas? ¿Podríamos decir que esta ciudad os ha facilitado el realizar eventos?
VS: Tenemos las famosas licencias 24/7 que algunos clubes de nuestra ciudad poseen. Esto fue posible porque el municipio ha estado trabajando con un consejo de vida nocturna que representa políticamente a nuestra industria.
WS: You have held events in various locations in the Netherlands, with a special focus on your home city of Amsterdam. Many Spaniards sometimes look askance at this city because of the scene it has. What does the Dutch capital have in comparison to other European cities? Could we say that this city has made it easier for you to organize events?
VS: We have the infamous 24/7 licenses that some clubs in our city hold. This was made possible because the Municipality has been working with a nightlife-council who are representing our industry politically!
WS: Hay una cierta disyuntiva con la escena techno actual. Al pasar la pandemia hemos visto como la escena electrónica se ha hecho mucho más popular, pero esto ha podido conllevar que se haya perdido un poco la pureza que había hace años. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?
VS: Las tendencias siempre han estado presentes. Creo que, si nos enfocamos en nuestra propia industria, podemos decir que estamos en un momento donde están surgiendo grandes nuevos talentos, los artistas post-COVID ya se han consolidado, y muchos colectivos de nuestra escena tienen su propio estilo o concepto dentro de las muchas facetas que puede tener un evento. ¡Es fresca y emocionante, igual que hace 10 años!
WS: There is a certain disjuncture with the current techno scene. After the pandemic we have seen how the electronic scene has become much more popular, but this may have lost a bit of the purity it had years ago. What is your opinion on this?
VS: Trends have always been there, I think if we focus in our own industry, we can say that we are in a moment where huge new talents are coming up, the post-covid talents have established themselves and many collectives in our industry has, have their own style/concept in the many facets an event holds. It’s fresh and exciting, the same as it was 10 years ago!
WS: Hace poco habéis comenzado también vuestra agencia, por lo que sumáis otra función a la existente promotora y sello discográfico. ¿Cuál es vuestro objetivo a medio-largo plazo con Vault Sessions?
VS: La verdad es que no tenemos ni idea de lo que estamos haciendo en Vault, pero supongo que a la gente realmente le encanta el techno. Solo bromeamos, claro. Con la agencia, tratamos de enfocarnos en artistas pequeños o emergentes que creemos han demostrado el talento y la dedicación para lograrlo como artistas dentro de esta escena. En resumen, creemos que se lo merecen.
WS: You have recently created your own agency, so you add another function to the already existing one of promoter and record label. What is your medium-long term goal with Vault Sessions?
VS: We actually don’t have a clue what we are doing at Vault, but i guess the people really f*ckng love Techno. Just kidding of course. With the Agency we try to focus on smaller/upcoming artists that we feel have shown the talent and dedication to make it as an artist in this scene. Long terms short, we think they deserve it.
WS: Este fin de semana volvéis a Madrid y lo hacéis en colaboración con Symbole, una de las marcas claves en la escena local madrileña. ¿Por qué habéis tomado esta decisión? En lugar de hacer un evento con mayor aforo
VS: Symbole fue un flechazo desde la primera vez que lo visitamos, el público y el equipo nos hicieron sentir como en casa. Eso es algo que valoramos muchísimo. Los eventos íntimos que se centran en lo esencial suelen ser los mejores, ¡siempre! Madrid tiene una escena difícil, con muchos factores en contra, desde el propio ayuntamiento hasta los altos costes a la hora de producir un evento. Al colaborar con Symbole, esperamos contribuir al crecimiento de la escena en Madrid en general, y que este y otros colectivos puedan florecer
WS: This weekend you return to Madrid and you do it in collaboration with Symbole, one of the key brands of the local Madrid scene. Why did you make this decision? Instead of doing an event with a bigger capacity
VS: Symbole was a match the first time we visited, the crowd & crew felt like coming home. Something we value highly. Intimate events that focus on the core are usually the best in any case! Madrid has a tough scene with many things working against them from the local municipality to the high costs of producing an event. By collaborating with Symbole we hope it helps grow the scene as a whole in Madrid and this and other collectives can flourish!
WS: Siguiendo lo anterior, ¿podemos decir que el evento íntimo es el mejor evento para disfrutar?
VS: ¡SÍ!
WS: Following this, can we say that the intimate event is the best event to enjoy?
VS: SI!!!
