Hace pocos días la marca madrileña Laster Club sumó un nuevo concepto a su programación, siendo esta una propuesta en la que los residentes serán los principales protagonistas. Por primera vez, todos los residentes compartirán cartel en la llamada Residents Night, en la que realizarán un B2B con un artista al que inviten expresamente. Con motivo de su primer capítulo hablamos con Laia, Roll Dann, Shadow Hrym y con la fundadora del proyecto, Luka de Blas, sobre este concepto, el por qué de sus elecciones, algunas situaciones de su carrera y más.
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Wololo Sound: Laster Club vive un gran momento y cualquier concepto en buena forma debe de contar con una buena plantilla de residentes. ¿Por qué se ha llegado a esta idea y con cuánta periodicidad se celebrará? ¿Veremos también a artistas locales siendo invitados por los residentes
Luka de Blas: Desde Laster queríamos devolver a nuestros residentes la lealtad y el compromiso:pensamos que estos sentimientos deben ser siempre bidirecionales. Somos conscientes de que contamos con artistas de peak time o support act para hacer warm ups, sobre todo en Madrid, así que siempre que podemos les damos mejores posiciones dentro del line up. Es importante cuidar a tu equipo, y queremos mantener esta idea a lo largo del desarrollo de Laster – no solo en España 😉
En cuanto a la decisión de nuestros artistas de invitar a otros: serán decisiones totalmente libres por su parte y si ellos están interesados en invitar a artistas locales, apoyaré su decisión, siempre que esos artistas compartan los ideales que nos representan.
WS: Sin duda, este primer capítulo es sobresaliente. Nos centramos primero en Laia, quien invita a P.E.A.R.L. ¿Por qué has contado con el madrileño para esta primera noche? En un momento en el que transicionas en tus sets entre house y techno, ¿veremos un set ecléctico o será el techno el tono principal?
Laia: He querido contar con P.E.A.R.L. para esta primera noche por su gusto musical, su presencia en cabina y, sobre todo, por las sensaciones que me transmiten sus sets. De hecho, escuché su último hace un par de días, entrando en 2026, y fue una experiencia increíble. Hay algo muy especial en la forma en la que construye y transmite la música, y eso es algo que valoro muchísimo a la hora de compartir cabina. Incluso se lo comenté a él directamente: esa versatilidad con coherencia y capacidad de conectar con la pista es única.
Ahora mismo, dentro de este momento transicional en mis sets, aunque hay una mezcla de estilos, el techno será el tono principal. Hay espacio para matices, pero esta vez quiero que la narrativa tenga un hilo más centrado en el techno. Para el eclecticismo puro, como hace Sergio en sus sets, tal vez haya otra ocasión, y me encantaría explorarlo, pero para esta primera noche el techno es lo que guiará nuestro set.
WS: Estás viviendo un gran momento en tu carrera y sin duda 2025 ha sido un año muy productivo para ti a nivel fechas y desarrollo. Recientemente has estrenado tu primer tema, ‘Within Reach’, y por lo que no consta has estado trabajando mucho en el estudio. ¿Qué nos puedes adelantar?
Laia: Después de ‘Within Reach’, ya estoy trabajando en el siguiente track, que saldrá en otra VA en un sello que me hace especial ilusión, rodeada de artistas que admiro desde hace años. Además, en los inicios de verano saldrá otro lanzamiento muy especial, mi primer track junto a otra persona, que no es techno. Más allá de eso, sigo trabajando mucho en el estudio, aprendiendo y explorando, con ganas de que mi música siga evolucionando.
WS: Aún mostrando un importante progreso como artista sigues manteniendo tu trabajo como enfermera, en la UCI. ¿Qué tan difícil es poder compaginar dos diferentes facetas para intentar dedicarte a lo qué más te gusta?
Laia: No quiero romantizarlo: compaginar estas dos facetas es duro. Cada día requiere esfuerzo y disciplina, pero confío en el proceso y tengo muy claros mis objetivos. Son trabajos totalmente opuestos y muchas veces sufro, pero eso también me mantiene con los pies en la tierra y me hace valorar cada momento. Me siento afortunada de poder vivir ambas realidades, aunque no sea sencillo.
WS: En el caso de Pablo (Roll Dann) vemos que te unes a la noruega Kameliia, con la que sin duda compartes una visión musical similar, estrenando incluso ‘VEIL OF ECHOES I’, pero con quien no has realizado aún un B2B. ¿Cómo ha sido esta elección?
Roll Dann: Con Kameliia hay una afinidad musical muy natural. Compartimos una visión bastante clara del techno sin necesidad de artificios. La tuvimos en Laster y fue brutal; su set me encantó, conectó perfectamente con la noche y con la idea que tenemos del proyecto. Aún no hemos hecho un B2B, pero sinceramente creo que podemos construir algo con mucho sentido en una noche de Laster en Madrid. No sería juntarse por juntarse, sino hacerlo cuando tenga un porqué claro.
WS: Has tenido un gran año en cuanto a producción, con un EP en Mord, otro en Klockworks y un single en Mutual Rytm. ¿En qué momento te sientes en relación a tu sonido?
RD: Son lanzamientos muy importantes y de los que estoy realmente orgulloso. Son tracks que he pinchado mil veces porque me encantan y porque me representan. Dicho eso, y aunque suene contradictorio, no siento que haya sido un gran año en cuanto a producción. Así lo veo yo. He sacado música muy sólida, pero estoy en un punto de mucha autoexigencia, revisando mucho hacia dónde quiero llevar mi sonido y siendo más selectivo que nunca. Prefiero avanzar con sentido antes que producir por inercia.
WS: También has lanzado un tema en el primer EP de Laster Records, proyecto en el cual eres una pieza importante. ¿Cómo se ejecutó la idea de desarrollar un sello de la marca? ¿Veremos más actividad en 2026?
RD: Desde Laster siempre estuvo la idea de ampliar el proyecto y aportar más a la industria, no solo desde los eventos. Y qué mejor manera de hacerlo que a través de nueva música y además en formato físico, que para nosotros sigue teniendo un valor especial. El sello nace de forma muy orgánica, con una identidad clara y con artistas que sienten el proyecto como propio. Y sí, por supuesto que veremos más actividad en 2026: mía y de muchos artistas de la casa. Esto acaba de empezar.
WS: El británico Bailey Ibbs hará su debut en Laster en esta noche, la que será su cuarta vez en Madrid. Como en los casos anteriores, su estilo también comparte similitudes con el residente en cuestión, en este caso Shadow Hrym. Fran, ¿cuál es tu relación con Bailey para que lo hayas elegido como tu compañero?
Shadow Hrym: Mi primer contacto con Bailey fue en 2022 nos seguíamos mutuamente en Instagram y yo creo que es una de las primeras personas a las que les mandé algún track mío. Es un artista que me gusta mucho y creo que tenemos estilos “similares” por eso por eso pensé en él para esta noche en Laster, creo que nos vamos a entender bastante bien en cabina.
WS: Has estado desde los comienzos de la marca, viéndola crecer y siendo parte del proyecto. Su camino ha hecho que sin duda te hayas desarrollado como artista, ¿qué es lo que más valoras de estos últimos 4 años?
SH: Lo que más valoro es haber crecido junto a la marca. Laster ha sabido evolucionar manteniendo una identidad muy clara. A nivel personal me ha dado un espacio de confianza donde poder desarrollarme como artista, probar cosas nuevas y consolidar un sonido propio.
WS: Spielwerk, Bunkers, Reverse, Osler y PRTL WRK. También has tenido un buen año en cuanto a producción y hemos podido ver que tu sonido ha ganado solidez y seriedad. ¿Cómo te has sentido en el estudio en 2025?
SH: En cuanto a la producción últimamente estoy más a gusto con lo que hago, sobre todo el release de de Bunkers, ver que artistas como The Lady Machine lo pusieran habitualmente, me hizo pensar y bueno creo que eso me dio un plus de confianza y este año espero sacar bastantes cosas de las que estoy haciendo.
WS: Nos encontramos en una escena en la que vemos dos públicos, los que apoyan los B2Bs y los que no, pero yo opino que es un formato súper atractivo si ambas piezas cohesionan. ¿Qué opináis sobre esto que os comento?
L: Sí, desde mi punto de vista los B2B son un formato súper atractivo, siempre que ambas piezas logren cohesionarse. En mi experiencia personal, prácticamente todos los que he vivido han sido muy positivos. Hacer un B2B me aporta una energía extra: cuando pincho sola es distinto, pero al estar con otra persona se suma su energía a la mía y eso crea una potencia y una dinámica que de otra manera no existiría. No me refiero a hacerlo en exceso, pero sí creo que, en la medida justa, es un formato muy estimulante y enriquecedor tanto para el público como para nosotros en cabina.
RD: Para mí es simple, un B2B solo funciona si hay visión compartida. Cuando hay cohesión real, el formato es potentísimo; cuando no, se nota enseguida. No es cuestión de sumar nombres, sino de sumar criterio.
SH: Coincido bastante con lo que comentas. El B2B es un formato muy guay existe una comunicación real entre ambas partes. No se trata de alternar temas, sino de construir algo juntos en tiempo real. Cuando hay una buena conexión entre artistas, el resultado puede ser muy interesante y divertido, tanto para el público como para los propios artistas.
WS: Esto sin duda vuelve a poner en primera plana al talento nacional y a la importancia de que un club defienda y ponga como protagonistas a sus residentes. ¿En qué momento creéis que se encuentra la escena nacional? ¿Creéis que faltan más iniciativas como esta?
L: El talento nacional siempre ha estado, está y estará, y es increíblemente potente. Propuestas como esta lo ponen en valor y nos dan voz; nos permiten mostrar lo que somos capaces de hacer, y eso es algo que hay que aprovechar. No es fácil, pero ahí está, y creo que iniciativas así merecen que vayamos todos a por ello, juntos. Además, en este caso es algo que nunca había sucedido: que los tres residentes estemos en la misma noche, y eso es realmente especial.
RD: La escena nacional atraviesa un momento de mucho talento y personalidad, pero necesita más plataformas que crean de verdad en ello. Iniciativas así son clave porque dan identidad y continuidad y ponen el foco donde debe estar, en los artistas de la casa. Sin ese compromiso, el discurso quedará vacío. Pero claro; ¡cómo si fuera fácil vender esto!
SH: Actualmente la escena creo que pasa por un gran momento en general, hay artistas con muchísimo talento, y propuestas como esta ayudan mucho a las nuevas generaciones de artistas que intentan hacerse un hueco en esta industria. Pero no es fácil hacer propuestas de este tipo sobre todo en una ciudad como Madrid, al final creo que es trabajo de todos tanto promotores, artistas y público si queremos que poco a poco vaya cambiando y que propuestas así sean más habituales.
