Wololo Sound: Buenas tardes, Johan. Encantado de conocerte hoy por fin. Estamos aquí, en Ibiza, en Playa Soleil, uno de los clubs más espectaculares de esta isla y de esta comunidad a la que perteneces. Creo que naciste en Palma de Mallorca. Mallorquín de toda la vida. Bueno, quizá para los leyentes u oyentes de Wololo, que no te conozcan todavía, ¿qué tal todo? Preséntate un poquito como artista para todos ellos.
Johan Mila: Pues todo super bien. Soy Johan, encantado de nuevo. Nací en Palma de Mallorca, hace veintiocho años. Soy DJ desde hace ya diez o doce años. En el mundo de la producción me metí hace once años, después de investigar, después de ver que la música electrónica era mi pasión. Y trabajando en el mundo de la noche llevo ya unos diez años aproximadamente. Como DJ a nivel amateur puedo decir que hace catorce años. Y como profesional hará unos diez.
WS: Después de tantos años dedicado a esta industria que todos sabemos que es bastante complicada, ¿cuál dirías que ha sido el punto de inflexión en el que tú viste que esto iba en serio, que te podías dedicar a esto profesionalmente?
JM: Fue cuando hice mi primer lanzamiento en Traum. Traum es uno de los sellos más icónicos de Alemania. En ese entonces edité ahí y un promotor de Mallorca se puso en contacto conmigo diciendo que le había fascinado mi lanzamiento. Entonces, después de ese lanzamiento, me empezaron a llamar de festivales de Mallorca. Me empezaron a llamar de todos los sitios más importantes de aquí. Yo hasta entonces, realmente no había pinchado en clubes. Tal vez lo había podido haber hecho, pero a pequeña escala, no a un nivel tan grande como ahora. Y bueno, me llamaron y preguntaron si podía ir a una fecha que era un evento que siempre se realizaba en la playa de Can Picafort. Acepté y a partir de ese momento que me llamaron, hubo un poco de auge porque la gente dijo “WOW, es como un mallorquín con un poquito de esencia alemana” Y bueno, a partir de ahí vino el pistoletazo para arriba.
WS: ¿Qué tal se ven las cosas desde Mallorca? Ahora mismo estamos en Ibiza y yo creo que si todo el mundo, al menos en la península o a nivel europeo, piensa en Baleares y en electrónica, piensa en Ibiza. A veces yo creo que da la sensación de que incluso en Mallorca se ha quedado como la hermana pequeña. ¿Cómo se sienten las cosas desde allí? ¿En qué punto estáis?
JM: Bueno, yo creo que en Mallorca y gracias a nuestra promotora R33, hemos marcado un antes y un después. Desde 2017-2018 que empezamos, hemos traído a los mejores artistas de la escena. A todos. Creo que no hay un nombre que no haya pasado por nuestra sala y creo que gracias a nosotros, Mallorca se ha visto muy beneficiada en ese aspecto en el mundo de la electrónica. Sí es cierto que cuando yo empezaba en este mundo había muchos nombres pero eran bastante repetitivos. No era como ahora. Querías escuchar electrónica, pero había muchos nombres que eran como lo que te he dicho, muy repetitivos. Entonces luego entrabas en un club como es el que yo trabajo R33, y te podías ver en el privilegio de poder decir que tengo a Guy Gerber, mañana tengo a Agoria, el otro tengo a Kevin Saunderson, el otro tengo a Guy J y el otro tengo a Carl Craig. Abrí la promotora de R33, y fue un antes y un después en Mallorca. Es decir, creo que hicimos un gran trabajo, seguimos haciendo un gran trabajo. Seguimos haciendo un gran trabajo porque seguimos programando y creo que gracias a R33 Mallorca sigue teniendo mucha escena electrónica.

WS: Y en la más pura actualidad, ¿en qué momento crees que está tanto R33 como la escena Mallorca o la escena en general? ¿Cómo está el pulso en este momento?
JM: Está en un momento difícil, pero no te sabría decir el por qué. Tal vez la economía no está en su mejor momento. No sé si es por temas económicos, no sé si es por tema de cultura musical. No lo sé, pero está en un momento en que tenemos que seguir trabajando. Tampoco estamos en un mal momento porque seguimos trabajando, pero estamos en un momento en que ahora mismo te diría que la palabra clave es seguir trabajando.
WS: ¿Pero crees que de alguna manera estamos en una burbuja que está explotando? Es algo que dicen muchos promotores y hay cierta incertidumbre. ¿Está explotando definitivamente? Ya no hay tanto público, no hay tanto dinero…
JM: No es que no haya tanto público, es que el tema de los fees se ha disparado mucho. Ya se había disparado en 2019. Me acuerdo que estábamos contratando artistas que se nos iban muchísimo de precio, pero necesitábamos seguir sumando. Pero sí es verdad que el tema de los fees se ha disparado mucho. Pero bueno, al fin y al cabo seguimos contratando. Nosotros llevamos un nivel de gestión, creo que considerable. Creo que a nivel de gestión seguimos trabajando muy bien y bueno, no te sabría decir. ¿Si hay una burbuja, y podría estallar en algún momento? Sí, yo creo que sí tiene que estallar. Pero seguimos trabajando con varios artistas que sobretodo quieren venir a la sala, que quieren venir a Mallorca, porque cuando ven nuestra sala se quedan impactados porque dicen “WOW esta sala en Mallorca parecía que nunca iba a existir”.
Yo me acuerdo cuando vino Carl Craig, él mismo tuvo la oportunidad de hacer un Detroit Love en nuestra sala. Es decir, eso para cualquier persona o para cualquier promotor en Mallorca era impensable. Y él lo hizo. Entonces fue por algo, ¿no? Es decir, estamos hablando de un artista icónico nominado a premios Grammys en la música electrónica y ha querido trabajar con nosotros. Entonces creo que estamos haciendo las cosas bastante bien.

WS: Para que no haya estado en R33, y así, brevemente, en pocas palabras: ¿Qué es lo que diferencia? ¿Qué se puede encontrar allí?
JM: Sonido, iluminación, ambiente, calor, amor… Hay mucho amor metido en esa sala. Hay mucho trabajo en esta sala. Hay mucho cariño metido en esa sala.
WS: Creo que es un buen resumen. Y por finalizar con este apartado sobre R33, aparte de ser el que gestiona el tema del booking, también eres DJ residente. Me imagino que te habrás enfrentado a muchas situaciones diferentes como DJ residente. Habrás pinchado antes y después de artistas de géneros muy diferentes, ¿Cómo te valoras como DJ residente y qué es lo más complicado de tu trabajo?
JM: Lo que lo que más me gusta de R33 es que soy libre de mostrar quién soy. Mi jefe siempre me ha dado la oportunidad de poder trabajar como quiero. Poder garantizarme el hecho de decir “Hoy vas a cerrar. Hoy no, hoy vas a hacer un warm up”. Me preparo mucho la música, de verdad. Soy muy selecto preparándome la música. Me gusta mucho el hecho de poder decir que soy una persona profesional en ese aspecto. Pero sí, es verdad que ahí he vivido cosas que no te podía explicar. Tendríamos para hablar una eternidad.
WS: Además de DJ, por supuesto, eres productor. Otra de las razones por las que estamos aquí sentados es a raíz de tu release de este 2024, ‘Kind of illusion’, en Stereo Productions, el sello de nuestro gran amigo Chus. ¿Qué nos puedes contar sobre este lanzamiento? ¿Cómo lo valorarías? ¿Qué tal el feedback?
JM: Espectacular. Kind of illusion vino a través de una colaboración con Santamaría, que es un excelente productor y con Millicent que es la vocalista. Pero ese trabajo vino a través de que gracias a Willy de Loren, un gran amigo, mío me brindó el contacto de Chus, entonces con Chus fue algo muy especial porque Willy me dio el contacto de Chus, yo le dije “Willy, escucha esto, a ver cómo te suena”. Me dice “Chus está trabajando un poco ahora en la línea de indie dance” que fue el primer lanzamiento, de Rodeo Drive. Y cuando Chus lo escuchó me dijo “WOW, Johan, es algo que andaba buscando después de mucho tiempo”. Lo que me gusta de Stereo, lo que me gusta de Chus, a parte de que Chus lo veo como a nivel nacional, uno de los mejores artistas que ha tenido España. Un visionario. O sea, Chus me da la oportunidad de poderle enviar música y decirme “Johan. Esto es correcto. O eso tal vez habría que hacer algún cambio”. Yo estoy abierto a todo sin cambiar mi sonido y sin cambiar mi esencia, pero estoy eh abierto a todo. Pero si que es verdad que Kind of illusion, ha sido un single que, bueno, a día de hoy, que hace una semana del lanzamiento, hemos hecho top 26 Melodic House & Techno, y el remix de Danny Serrano, que es un gran amigo y un gran artista, ha hecho top 36 a día de hoy, pero se llegó a posicionar en el diecisiete.
WS: ¿Vas a publicar próximamente algo más en Stereo?
JM: Si, claro. Chus me ha dado una confianza muy grande, que es el hecho de poderle enviar mi música en cualquier momento. Entonces le debo mucho a Chus. Le debo mucho a Stereo, y estoy dispuesto a trabajar con Stereo al cien por cien.
WS: Como productor, ¿Cuáles serían las tendencias actuales que más te llaman la atención? ¿Cómo catalogarías tu música, si es que se puede catalogar? ¿Y cuáles son los productores a los que siempre miras de cara a buscar el sonido?
JM: Pues mira, te va a sorprender: Quien me marcó un antes y un después en la tendencia de productor fue Carl Craig, porque he podido ver que hace hace una sesión de funky hacia techno que parece que estás viviendo en una burbuja. Parece que no estás saliendo de ella. Entonces yo creo que Car Craig ha sido la persona que más me ha influenciado a la hora de hacer música, porque estoy haciendo ahora en este momento disco, estoy haciendo en este momento indie dance, estoy haciendo en este momento house, pero me siento en mi momento. Me siento en mi esencia. Me siento en armonía conmigo mismo con lo que estoy haciendo. Creo que eso es algo bonito, que un día te levantes y digas “Hoy siento hacer algo más disco, nu disco o indie dance, y mañana le voy a meter un poco de matiz externo para ver cómo avanza el proyecto”. Eso creo que es algo bonito, como productor, como artista, para que puedas evolucionar y vivir una odisea en evolución.
WS: Y hablando de tu gran momento de forma como productor y como artista, hace poco creo que el año pasado 2023, nace Disco Fever, tu nueva marca. Quién mejor que tú, cuéntanos un poquito, ¿de qué trata este nuevo proyecto?
JM: Disco Fever nació después de una necesidad. Yo el año pasado estaba trabajando bastante en beach clubs, y vi que había un poco la necesidad de fusionar la música de los años ochenta y noventa, pero con un toque más house. Entonces esto nace con mi hermano Andrés, que es uno de los grandes productores hoy en día, nominado a Grammy y ya tiene tres discos de oro y uno de platino. Y bueno, estábamos pinchando en un beach club y vimos que metiendo un poquito de música de los años ochenta y noventa con un toque más disco, con edits descargados de diferentes plataformas, estaban funcionando muy bien. Entonces yo decía “Oye, por qué no hacemos esto? Es decir, vemos que eso está funcionando en pista, por qué no lo hacemos con una fiesta o por qué no hacemos una fiesta de este estilo? Entonces nació Disco Fever, nació de ahí. Yo estaba produciendo el segundo disco de Rodeo Drive en Stereo.
Nació Disco Fever, funcionó bastante bien. Hicimos top uno mejores lanzamientos de un disco en Beatport y dije “Creo que este es un camino que debo seguir porque me siento cómodo trabajando en este estilo”. El público está reaccionando bastante bien. Entonces creo que es el momento de abrir mercado y de abrir camino y de coger la tendencia de los años setenta, ochenta, noventa, para fusionarlos y coger el sonido de antes al actual. Y de ahí nació todo el concepto de Disco Fever.
Mucha gente me pregunta “¿Por qué el labio del logo?” El labio fue porque una vez salí actuar con los labios pintados en R33, la gente alucinó un poco. Pero bueno, intenté como artista, pues dar un enfoque diferente, la gente reaccionó bien. A mucha gente le cayó en gracia y dije a la diseñadora gráfica, que es una de los componentes de mi equipo, que teníamos que trabajar en una marca que sea enfocado a una línea más sexy, más cautivadora y de ahí nació Disco Fever con el labio, que fue cuando el día yo me pinté.

WS: Es muy importante hoy en día, el tema de crear marca. La penúltima pregunta iba un poco por ahí también, porque hoy en día casi todos los artistas que se precien tienen su carrera, su residencia, su sello discográfico, su sesión: estás en ese punto, el de crear una marca? Tú crees que el camino pasa por hacer algo que no haya hecho nadie?
JM: Sí, yo creo que sí. Disco Fever ahora está en un punto en el que estamos trabajando mucho en ese concepto, estamos trabajando en una línea de moda, estamos trabajando en un sello discográfico. Estamos trabajando en un life style. Estamos trabajando en algo que la gente diga “Disco Fever? Sí, Disco Fever me suena”. Yo soy muy ambicioso. Quiero trabajar en mi propia línea de ropa. Quiero trabajar en mi propia línea de perfumes, en mi propia línea musical, en mi propia línea de fiesta, de producción. Quiero que mi fiesta sea algo que la gente se quede con un antes y un después.
Y lo bonito que creo que puede ofrecer mi fiesta, es que te quedes con la pequeña nostalgia de los años ochenta y noventa, pero con un toque más actual. Entonces eso es lo que estoy. Es lo que estoy trabajando ahora. Se que va a ser mas a largo plazo. Se que va a seguir siendo una odisea en evolución, porque yo no quiero dejar de producir lo que siento. Pero sí es verdad que creo que Disco Fever tiene mucho que aportar y mucho que dar. Más que nada, porque es algo que creo que es muy atractivo para el público.
WS: Vale. Y finalizamos con la última pregunta en la que un poco aunamos todo lo que hemos hablado. El Johan residente, booker marca propia, productor, DJ… Dónde te ves en, yo qué sé, voy a decir tres años. Cuáles serían tus objetivos a medio largo plazo? Dónde te quieres situar?
JM: A medio largo plazo quiero que Disco Fever coja una gran fuerza. Quiero que sea una marca conocida, que a la gente le guste, que la gente pueda disfrutar, que pueda disfrutar cualquier público de cualquier edad, tanto jóvenes como un poquito gente un poquito más mayor, quiero abarcar un gran abanico de público. Como booker de R33, quiero seguir ofreciéndole a la gente de Mallorca una gran oferta. Quiero que la gente disfrute. Quiero que la gente sienta las ganas de ir a un club, y decir “hoy es viernes, hoy es sábado, tenemos ganas de salir. Nos están ofreciendo un gran artista. Vamos ahí”. Y a nivel de productor, pues quiero seguir trabajando en hacer creaciones y en hacer himnos. En hacer temas que la gente recuerde, en hacer temas que la gente se emocione al escucharlos y en seguir trabajando en las marcas, en los sellos que han confiado en mí, principalmente Chus. Y bueno, es un camino en el que hay que seguir peleando.