La promotora de eventos independiente con sede en Tilburg consolida su evento estrella anual como uno de los más importantes de Holanda y se revindica que sigue siendo el atractivo por excelencia para poder experimentar la esencia y la pureza de los sonidos más diversos de la música más underground.
Los días 6-7 de Septiembre y después del éxito de la pasada edición, Draaimolen volvía a su idílica reserva natural MOB Complex (antiguo complejo de movilización militar) y que ahora es su bosque encantado para desarrollar el máximo potencial de su festival. Cabe destacar que la jornada musical se inició el jueves con un Opening Concert en Poppodium de la mano de los artistas Baby Panna, Willem en formato live y Safety Trance.
Desde sus inicios, Draaimolen se ha querido diferenciar del resto mediante su estrategia artística programando muy cuidadosamente a los DJs y también a través de las actuaciones en vivo y sus ya conocidos sorprendentes B2B que solo tendrás el privilegio de vivir en este festival. Esto es un gran atractivo para el público más curioso y exigent, consiguiendo que este descubra nuevos sonidos y se sienta atraído por propuestas nunca antes vistas en otros eventos. Cuando se trata de un line up en el que conoces menos del 50% de los artistas… es que vas por buen camino.
Al igual que muchos festivales de música electrónica, Draaimolen tiene varias actuaciones permanentes en forma de DJs “residentes” y que regresan cada año para sostener la identidad artística de cada edición.Los 3 valores que Draaimolen lleva por bandera son: música, arte y naturaleza. Esto refleja su esencia desde sus inicios.
La colaboración entre diferentes creativos y colectivos artísticos en las diferentes áreas de la producción del festival como pueden ser: sonido, luces, diseño de escenarios… también forjan su identidad y juega un papel muy importante en la diferenciación de esta promotora. Dan a los talentos un espacio para experimentar con total libertad, ampliar sus límites y realizar sus visiones más creativas.
Queríamos hacer esta pequeña introducción de la marca para que las personas que no tenían en su radar a Draaimolen, puedan entender como este festival se desarrolla. Vamos con nuestra experiencia.
Nos trasladamos desde Amsterdam (estación de Sloterdijk) el mismo viernes día 6 hasta Tilburg. La mejor opción fue coger un Flixbus por tan solo 8€ y en dos horas de viaje estábamos en la estación central de Tilburg. Después de un buen desayuno y prepararnos, pusimos rumbo hacia MOB Complex. Cogimos desde la propia estación central de Tilburg el BusParty que proporciona de manera oficial Draaimolen por 10.45€ ida y vuelta. El bus tarda 20 minutos y te deja a 5 minutos andando de la entrada del festival.
A las 14:00 estábamos ya caminando por la naturaleza dentro y empezando a analizar cada rincón de este mágico festival. Lo primero que nos llamó la atención fue el “mapa” de los stages para situarnos. Hecho con chapa oxidada y un recorte de papel pegado encima, era lo único que se presentaba para que el público pudiera situarse en el festival. Después descubrimos que todo tenía sentido.
Como hemos dicho anteriormente, el festival se desarrolla en un bosque a las afueras de Tilburg y en todo momento estamos en contacto con la naturaleza. En 2019 este complejo fue rehabilitado y comprado por el ayuntamiento de Tilburg y ha sido específicamente diseñado para el desarrollo de eventos y para ser la sede oficial de Draaimolen festival. Antes de alojarse en MOB, Draaimolen desarrollaba su festival en otra ubicación en el centro de Tilburg. Explicamos esto porque el festival nace literalmente de las profundidades de la naturaleza y esa fusión es exactamente lo que hace de este evento algo mágico.
Las dos primeras horas fueron para darnos una vuelta por sus seis escenarios y situarnos un poco. Cosa difícil como hemos dicho ya que el bosque te hace desubicarte en ciertos momentos, pero que incluso eso hace que aparezcas en un stage que no tenías pensado y te quedes para disfrutar del set porque esa música es lo más importante para ti en esos momentos.
En este tipo de propuestas que son tan íntimas y experienciales no nos gusta descubrir todas las cartas para que los futuros asistentes puedan descubrir toda la esencia de Draaimolen justamente asistiendo a su festival y por eso hemos decidido dar pequeñas pinceladas de información en los puntos más diferenciales del festival.
Empezamos con los stages:
STR/OBE: El escenario principal del festival. La pista de baile más grande y la que alberga más capacidad de los 6. Tenemos que decir, que con la luz del día, este escenario no nos llamaba nada la atención y nos llevamos cierta desilusión porque no tenía nada de especial, pero cuando se hizo de noche… este monstro cobró sentido. Alucinante la puesta en escena para el disfrute del sentido de la vista. KI/KI una de las DJs favoritas de Draaimolen tuvo el honor de programar durante los dos días esta maravilla de escenario. DJs como Job Jobse, DJ Gigola, The Darkraver o la española JASSS tuvieron la tarea de hacer bailar a la multitud. ¿Y quiénes estuvieron presentes en el B3B secreto que KI/KI tenía preparado para el cierre del viernes? Pues la propia artista junto con SPFDJ y Special Request, casi nada, una lección de selección musical.
FORESTRAVE: hosteado por las artistas Eris Drew y Octo Octa que a gusto personal son dos artistas que nos crean mucha ternura y nos hacen entender el amor por la música y el vinilo. Ver a estas dos DJs poner discos es ver a dos auténticas maestras disfrutar de su trabajo. Ellas se han convertido en iconos de la escena queer y el escenario que programan es puro baile, da igual a la hora que vayas. Selección musical desde principio a fin. Flanqueado por un monstruoso sound system L Acoustics en formato “muro de sonido”, con una potencia y calidad envidiable. Eris Drew cerró el viernes y Octo Octa el sábado, pero durante el resto de horarios pudimos bailar con artistas como ISAbella, Altern 8, Bastiengoat o Lia Plutonica.
THE PIT: Ese enorme “arenero” excavado que surge de la nada y que comanda en todo momento un estroboscopio que vigila todo lo que está sucediendo en ese hoyo hecho a medida y que con el diseño de las escaleras nos hace pensar que estamos en un coliseo/anfiteatro.
Hay que estar para vivirlo porque todo lo que se pueda contar de este stage queda muy lejos de la realidad. El inglés Objekt fue sin duda de los artistas más destacados de este escenario.
AURA: Este espacio se siente como todo lo que está bien para bailar. El stage que más nos atrapó. Las medidas justas, la naturaleza jugando un papel fundamental en la experiencia sensorial, un sonido atronador y los unos cubos de cristal que daban el toque final a un diseño minimalista/futurista en el que si entrabas allí… era difícil de abandonar.
Es un gusto ver a grandes nombres realizar sets muy poco habituales en ellos y también poder disfrutarlos en espacios más íntimos de lo que normalmente estamos acostumbrados en otros festivales.
Hosteado a la perfección por el label Nous´Klaer y en dónde pudimos disfrutar de los sets de Dj Voices B2B Polygonia, Mama Snake B2B Martinou, Melatonin Man Live y del tremendo cierre también en formato B2B de dos de las grandes artistas de la escena como son Vlada y Lena Willikens. Nuestro cierre del festival fue con estas dos DJs y a gusto personal, fue de la mejor música que escuchamos durante los dos días.
THE TUNNEL: Este stage curado integramente por Draaimolen y es el escenario en donde se desarrollan algunos de los proyectos audiovisuales más creativos. El enfoque artístico de este año estaba moldeado en rendir homenaje a la historia de la música de baile, pero sin dejar de lado la diversidad de sonidos y generaciones. DJ MARIA con Oceanic, Kia, Fadi Mohem B2B Moritz Von Oswald y el tan esperado live de Underground Resistance presentando Depth Charge fueron los sets que tuvimos el placer de disfrutar aquí.
THE CHAPEL: Milo, el organizador de Draaimolen, describe este escenario como el más legendario de la marca y con el que han creado su propio espíritu y el indispensable para ellos. Diseñado por el talentoso Tijn Pierre y su equipo, este puede ser el stage producido con más cariño, cuidado y tiempo. Una auténtica joya creativa. Es una pieza arquitectónica o… deberíamos de decir ¿son dos piezas? Sí. Dos escenarios en uno. De frente y a tus espaldas.Tienes que estar allí para conocer realmente lo que transmite este espacio en que los espejos también tienen voz propia.
Aquí es donde se desarrollan las actuaciones en vivo y, sin duda, no podían haber escogido un stage mejor para realizar este tipo de espectáculos. Destacaron Arush Jain, Woody92, Astrid Sonne y Djrum.
Pero Draaimolen nos tenía guardado una sorpresa… un séptimo STAGE SECRETO en dónde durante la jornada del festival fueron apareciendo diferentes DJs sin anunciar y realizaron sets extendidos en donde tocaban dicos muy seleccionados para la ocasión. DJs como Vladimir Dubyshkin o DJ Dustin, dejaron allí su huella bajo el rugido sonoro de la marca Addit Audio. Como curiosidad a este stage es que te tapaban la cámara al entrar. Lo que pasaba allí se quedaba allí.
La climatología también jugó su papel especial en esta edición y parecía que los “dioses” estaban a favor de que Draaimolen brillara en su máxima expresión en conjunción con la naturaleza. Hizo sol cuando tenía que hacerlo, los rallos penetraban las ramas de los árboles en los momentos justosm corría el aire cuando se necesitaba y llovío durante el cierre del festival del sábado.
Como dos puntos que nos gustarían destacar, el festival gana muchísimo cuando cae el sol y se hace la oscuridad. Las luces en conexión con la naturaleza hacen florecer todo lo que ese bosque tiene guardado. Por poner un pero, nos gustaría que el festival se extendiera hasta las 4-5 de la mañana. Sería lo más. Como punto negativo de esta edición indicar que el afterparty no estaba en sintonia con lo que muestra Draaimolen. Una sala sin nada peculiar, sí… hosteado por X Sound System, pero nada más. Esperábamos de Draaimolen una ubicación que sorprendiera para finalizar el festival por todo lo alto.
Hasta aquí nuestra experiencia festivalera con una de nuestras marcas referentes de toda la industria musical.
Nos vemos el año que viene.
Dankjewel.
