ADE Pro volverá a ser la piedra angular de un excelso evento. Amsterdam volverá a teñirse de amarillo para recibir a djs, promotores y marcas alrededor de ponentes y experiencias únicas
Este es un mensaje para ti. Sí, para ti, que nunca has ido a Amsterdam Dance Event. ¿A qué esperas? El evento por excelencia (y con diferencia) en el networking y en la industria musical electrónica a nivel mundial regresa como es habitual a la capital holandesa la tercera semana de octubre. Estamos por tanto a poco más de un mes del momento en el que una ciudad entera se vuelque de nuevo con visitantes y profesionales en busca de seguir avanzando en los diferentes proyectos que rodean a este apasionante mundo. Wololo Sound no faltará a ADE 2024 y en este artículo repasaremos alguna de las conferencias más interesantes que podremos disfrutar este año en Amsterdam. Porque hay mucho ADE más allá del club y la pista de baile.
Independent Success: CEO of SoundCloud with Mau P
En esta charla de el DJ/productor mundial Mau P se unirá al CEO de SoundCloud Eliah Seton. Juntos hablarán de los movimientos estratégicos que han definido la carrera y el rápido éxito de Mau P, y de cómo SoundCloud ha sido fundamental para apoyar a artistas independientes como él. Esta sesión promete ofrecer ideas valiosas para todos los niveles de artistas y profesionales de la música que buscan aprovechar las plataformas digitales para alcanzar el éxito.
Bandcamp: Essential Insider Knowledge
Bandcamp, auténtico bastión de la independencia en la escena musical moderna, sigue operando con su enfoque «el artista primero», que permite a músicos y sellos conectar directamente con los fans al tiempo que mantienen el control sobre sus derechos musicales. Esta conferencia profundizará en cómo el modelo de Bandcamp -en el que los artistas obtienen un porcentaje de ingresos inigualable- se ha convertido en esencial para los artistas y sellos independientes. Su equipo de alto nivel ofrecerá información valiosa sobre cómo maximizar los ingresos en el panorama actual, en el que la participación directa de los fans y la diversificación de las fuentes de ingresos son cruciales para el éxito.
Me and My Manager: Naomi Sharon (OVO Sound)
La cantante y compositora Naomi Sharon es la primera artista femenina del sello discográfico OVO Sound, fundado por la superestrella Drake, y ha publicado su álbum de debut con gran éxito en todo el mundo. Junto con su mánager Jasper ‘Djosa’ Cremers, compartirá su trayectoria, su ética de trabajo, sus ambiciones y su proceso creativo, en una mirada profunda a la carrera de una artista mundial.
Hard Techno: Music & Lifestyle con Sara Landry y Verknipt
La escena del industrial, el hard techno y en general de los altos bpms esta de actualidad. Este innegable movimiento cultural incluye la moda y varias tendencias de estilo de vida, impulsada por una comunidad joven y muy comprometida. La escena Hard Techno parece haber llegado para quedarse. En esta conversación, Sara Landry, productora autodidacta, ingeniera de sonido y DJ conocida por su techno industrial oscuro, enérgico y divinamente femenino, y Michelle Verhoef, directora General de Verknipt, exploran el origen y el impacto del género tanto desde el punto de vista de los artistas como de los eventos.
The AI Revolution – The International Legal Perspective
La inteligencia artificial está en boca de todos, pero realmente se sabe poco del ámbito legal que rodea a todo este nuevo mundo. En este coloquio diferentes expertos juristas de todo el mundo debatirán sobre cómo está evolucionando la legislación y cómo debe seguir evolucionando para aprovechar el poder de la IA con el fin de mejorar y proteger las industrias creativas. La sesión ofrecerá conocimientos esenciales tanto a los abogados como a todos los demás miembros de la industria musical.
Fabric London and the Tales of 25 Years of Existence
25 años en cualquier profesión es un logro hoy en día, pero en el mundo de los clubes parece un hito. En esta conferencia conoceremos todos los entresijos de Fabric (Londres). Dificultades, cultura y la celebración de este aniversario. Trataremos de entender no sólo por qué Fabric sigue existiendo cada semana, sino también por qué está tan bien considerado y es tan respetado culturalmente, tanto en la industria musical como entre los clubbers y artistas que acuden a él cada semana.
Celebrating the UNESCO Status for Berlin Techno
A principios de este año, la escena tecno berlinesa fue inscrita en la lista del patrimonio cultural inmaterial de Alemania por la UNESCO, otorgando un estatus único a una escena única que ha inspirado a gente de todo el mundo. La música y la cultura forman parte del ADN de Berlín, muchos de los clubes de la ciudad se han convertido en instituciones y muchos de los artistas underground locales son ahora algunos de los nombres más importantes de la industria. Este panel es un homenaje al estatus UNESCO del Berlín Techno. Junto con Dimitri Hegemann, fundador del famoso club berlinés Tresor, y la legendaria artista techno y propietaria de un sello discográfico Ellen Allien, los ponentes debatirán la importancia de este movimiento en la música electrónica en general.
The Future of Radio
Gracias a la tecnología que supuestamente iba a acabar con ella, la radio es más fuerte y tiene más alcance que nunca, con un número de oyentes cada vez mayor. Pero, ¿puede seguir dando a conocer nuevos temas? Y especialmente en el caso de la música electrónica, ¿qué hace falta para crear grandes programas que lleguen al mayor público posible? ¿Siguen siendo importantes marcas históricas como la BBC, Radio 538, la francesa FG o la irlandesa Radio 2, o lo importante hoy en día es el contenido y/o el presentador?
En este coloquio escucharemos la opinión sobre todo esto de grandes referentes de la radio como Danny Howard (BBC Radio 1), Damien Platt (Marketing Director, Glasgow Underground), Dean Muhsin (Director, Dispersion PR), Rida Naser (SiriusXM) y Alexa Gansera (WARM).
The Art of Creative Reinvention with Laidback Luke and Don Diablo
Cualquier artista que tenga (o desee tener) una larga carrera es muy probable que quiera tomar una dirección musical o creativa diferente en algún momento, lo que es intrínsecamente peligroso en términos de cómo reaccionará su ejército de fans, pero igualmente, es, después de todo, en lo que consiste ser artista. ¿Cómo afrontan los riesgos de reinventarse o de cambiar de dirección musical o de género?
Las nuevas tecnologías también están transformando constantemente la experiencia musical, y Don Diablo y Laidback Luke hablan de la intersección dinámica entre la tecnología inmersiva y la evolución artística, compartiendo experiencias sobre cómo han navegado por sus propias reinvenciones y ofreciendo consejos prácticos sobre cómo preparar a los fans para nuevas direcciones, por ejemplo a través de contenidos de presentación, información entre bastidores y una narración atractiva. La importancia de la transparencia con los fans, explicando sus motivaciones para el cambio y cómo se alinea con su crecimiento artístico.
How to Get the Maximum Impact from Modern Marketing
El marketing siempre ha estado impulsado por una dedicación científica a la investigación, pero no hace falta ser un experto en marketing para entender cómo meterse en la piel de su público objetivo. El dominio absoluto de las redes sociales, acompañado de un aumento masivo de las formas en que un anunciante puede llegar a su público objetivo, ha cambiado los ritmos y patrones fundamentales de las campañas publicitarias, y este panel le mostrará cómo sacar el máximo partido de estas múltiples oportunidades. ¿Debería, por ejemplo, realizar anuncios digitales, y qué hay de las campañas de marketing saliente? ¿Qué son y qué pueden hacer por usted y sus artistas/eventos?
Los speakers de esta masterclass sobre marketing serán Caroline Steingk (Senior Marketing Director, Warner Music), Brian van Vuure (Brand Partnerships Development Director, ID&T), Jeremie Habib (CEO & Co-Founder, Gigwell)
From Niche to Next Level with Indira Paganotto
¿Qué se necesita para pasar de un nicho al siguiente nivel? Ilja Reiman, creador del movimiento «Gabber», que se hizo muy popular en poco tiempo, ha tenido desde entonces una enorme repercusión en la música y la cultura en general. Gabber llegó incluso a participar en el Festival de Eurovisión a principios de este año. Reza, de Verknipt, tiene una historia totalmente distinta. Durante COVID, reinventaron la identidad del concepto Verknipt y apostaron por el hard techno, que ha funcionado muy bien. Fue una gran apuesta, ya que el hard techno aún se consideraba un nicho. Ahora ha pasado al siguiente nivel. Y por último, pero no por ello menos importante, desde la perspectiva del artista. ¿Cuál fue el camino de nuestra compatriota Indira Paganotto hacia el éxito? ¿Cómo encontró su identidad como artista? ¿Cuáles son los puntos fuertes que le han permitido crecer? ¿Y en qué momento de su carrera se dio cuenta de que tenía todos los ingredientes necesarios para convertirse en una de las artistas más importantes de la escena si seguía siendo auténtica?
