Los días 21 y 28 de noviembre, el Poble Espanyol reunirá a 11 artistas de la escena electrónica con dos noches dedicadas al house y al techno internacional, protagonizadas por los sellos de Enzo Siragusa y Adam Beyer
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FUSE – 21 DE NOVIEMBRE
Para entender por qué el proyecto de Enzo Siragusa suena como suena hay que retroceder a la cultura rave británica de los 90. Antes de acercarse al house y al techno, Siragusa pasó años empapándose de hardcore, jungle y drum & bass en fiestas como Dreamscape o Helter Skelter. Cambiaron los BPM con el tiempo, pero aquella obsesión por el bajo, el groove y la sensación física de un soundsystem nunca terminó de desaparecer.
La historia comenzó oficialmente en 2008 en 93 Feet East, en pleno Brick Lane. Enzo y su primo Tony Cannatella venían de organizar Circuit y posteriormente Circuit AM, un after que terminaba a las diez de la mañana. El pequeño problema era que, llegado ese momento, seguía habiendo gente con pocas ganas de volver a casa. Así apareció FUSE.
Domingo tras domingo fueron creciendo residentes como Rich NxT, Seb Zito, Rossko o Archie Hamilton, mientras alrededor se formaba una comunidad que empezaba a reconocer aquel sonido como algo propio. Y definir ese sonido únicamente como minimal tampoco termina de hacerle justicia.
FUSE encontró un punto bastante particular entre las pequeñas complejidades del minimal, el shuffle del tech house y una forma de trabajar bajos y atmósferas directamente relacionada con el jungle. House profundo, dub, groove, mucho espacio entre elementos y, sobre todo, música diseñada para funcionar durante horas, no únicamente para provocar un gran momento de treinta segundos.
La influencia de aquella cultura rave nunca se escondió. Cuando Siragusa publicó ‘A Decade Of Rave’ en 2019 explicó precisamente que el corazón de FUSE estaba en ese Londres de los 90 y en todas las influencias que él y sus residentes habían ido metiendo durante años dentro de la fiesta. House, techno, jungle o ambient terminaban formando parte del mismo universo.
Con el tiempo, la pista acabó necesitando también su propio catálogo. FUSE London nació como sello en 2011, publicando buena parte de la música que alimentaba aquellas sesiones y ampliando posteriormente la familia con plataformas como INFUSE, creada para amigos y artistas vinculados a la comunidad, y LOCUS, enfocada hacia una lectura más directa del house.
Para entonces, FUSE ya hacía tiempo que había dejado de ser únicamente aquel after de Brick Lane. Ibiza, festivales, residencias y clubs de medio mundo terminaron convirtiendo una fiesta dominical londinense en una de las plataformas más reconocibles del underground europeo. Pero quizá lo interesante sea que, casi dos décadas después, todavía se puede seguir la línea hasta el origen.
Ese universo llegará el próximo 21 de noviembre a Barcelona, cuando FUSE y Brunch Electronik vuelvan a encontrarse después de sus tres domingos compartidos este verano en 528 Ibiza. Esta vez será dentro de Hivernacle Pop-Up Club, en la Plaça Major del Poble Espanyol, con ocho horas de música entre las 20:00 y las 04:00.
Enzo Siragusa, Gene On Earth, Moxie, Reflex Blue, Ryan Elliott, Saoirse y Traumer forman un cartel que tiene bastante sentido dentro de la historia anterior: diferentes generaciones y maneras de acercarse al house y al minimal, pero con la selección, el groove y la pista siempre por delante.
En 2008 eran unos cuantos ravers intentando alargar el domingo en Brick Lane. En 2026, FUSE puede trasladar aquella idea a Ibiza o Barcelona. El tamaño ha cambiado muchísimo. Las raíces, en absoluto.
DRUMCODE – 28 NOVIEMBRE
Drumcode: tres décadas llevando el techno sueco alrededor del mundo
Una semana después de FUSE, Hivernacle cambiará completamente de registro. El 28 de noviembre, la Plaça Major del Poble Espanyol pasará del groove minimalista londinense al techno de Drumcode, otra marca nacida desde el underground europeo pero con una historia bastante diferente detrás. Y el momento no podría ser más oportuno: Drumcode cumple 30 años en 2026.
Adam Beyer fundó el sello en Estocolmo en 1996, en plena explosión de una generación sueca en la que también aparecían nombres como Cari Lekebusch o Joel Mull. La idea inicial era mucho menos grandilocuente de lo que terminaría siendo Drumcode. Beyer producía tanta música que llegaba a esperar meses para verla publicada en otros sellos y quería un espacio donde controlar el ritmo de lanzamientos y editar exactamente el techno que él quería pinchar.
De hecho, aquella filosofía inicial se puede resumir bastante bien en una idea: herramientas para DJs. Techno duro, percusivo, repetitivo y construido alrededor del groove, sin demasiados adornos. Una estética muy conectada con el llamado techno sueco de finales de los 90 y con la experiencia previa de Beyer como batería, algo que siempre ha terminado apareciendo en su forma de trabajar el ritmo. (ra.co)
Drumcode pasó de publicar aquel techno crudo y funcional a convertirse en uno de los sellos que mejor entendieron la transición del género hacia escenarios cada vez mayores. Sin abandonar la pista como centro, el sonido fue creciendo en tamaño, producción y accesibilidad hasta funcionar igual de bien en un club oscuro que delante de miles de personas. Mixmag llegó a señalar precisamente ese papel de Drumcode en el salto del techno desde los sótanos hacia grandes warehouses y festivales.
Por el camino han pasado por su catálogo Ben Sims, Len Faki, Joseph Capriati, Nicole Moudaber, Alan Fitzpatrick, Amelie Lens o Charlotte de Witte, entre muchísimos otros, mientras que nuevas generaciones han seguido actualizando esa idea de techno potente, preciso y construido para la pista.
Para Hivernacle, Adam Beyer estará acompañado por Bart Skils, Anna Tur y Marco Faraone. Cuatro perfiles diferentes dentro del techno actual: desde la estrecha relación de Skils con el universo Drumcode hasta la versatilidad de Anna Tur y el carácter más directo de Faraone.
Serán seis horas de música, de 22:00 a 04:00, con las que Brunch Electronik cerrará esta edición de Hivernacle.
Si FUSE cuenta cómo una comunidad puede crear su propio sonido, Drumcode cuenta cómo un sonido puede terminar creando una comunidad global. Dos historias diferentes del underground europeo, separadas por una semana en Barcelona.
