Del club al escenario: cómo el directo está redefiniendo la electrónica
En Wololo Sound llevamos años contando cómo la escena electrónica se mueve, evoluciona y se sacude sus propias inercias. Durante años, la música electrónica ha estado casi inevitablemente asociada a la noche y al club. Pero algo está cambiando de forma cada vez más evidente: la electrónica está saliendo del club para ocupar el espacio del concierto, no como una excepción, sino como una nueva forma legítima de vivirla.
Hoy, cada vez más público quiere escuchar, emocionarse, conectar con un directo, mirar a un artista a los ojos y volver a casa con la sensación de haber vivido algo más que una noche fuera. La música electrónica ya no necesita ser solo ocio o evasión: también es cultura, también es música, como lo son el rock, el jazz o el rap.
En España, este paso no ha sido sencillo. A diferencia de otros países, aquí la electrónica ha estado históricamente más encerrada en el club que en el escenario. El concierto electrónico ha sido durante demasiado tiempo una rareza. Pero eso está cambiando. Y proyectos como microdosis están siendo clave para democratizar la música electrónica llevándola al formato concierto, tan habitual en ciudades como Londres o Berlín, pero que aquí ha tardado más en llegar. microdosis lo hace trayendo a artistas en directo para que el público pueda disfrutar de su música favorita desde la escucha, la emoción y el directo, sin necesidad de esperar a la madrugada.
Durante mucho tiempo, la cultura electrónica se ha entendido sobre todo como un espacio de evasión. Pero igual que ocurre con cualquier otro género musical, también es lenguaje artístico, identidad, escena, sensibilidad y propuesta sonora. La electrónica no es solo una fiesta: es una forma de expresión, y cada vez más gente se acerca a ella desde ese lugar.
La sociedad no solo está cambiando cómo socializa, sino también cómo se relaciona con la música electrónica. Cada vez es más habitual encontrar DJ sets convertidos en conciertos durante semana, propuestas que ponen el foco en la escucha, en el directo, en la narrativa del set. La electrónica empieza a vivirse también desde el respeto por la música y por el momento compartido, no solo desde el desbordamiento.
La electrónica también se escucha: el concierto como nuevo lenguaje del club
Durante años, la música electrónica ha estado ligada casi de forma obligatoria a la noche, al exceso y a la evasión. Pero algo está cambiando de una forma cada vez más evidente: la electrónica está saliendo del club para ocupar el espacio del concierto. Y no como una excepción, sino como una nueva forma legítima de vivirla.
Hoy, cada vez más público quiere escuchar, emocionarse, conectar con un directo, mirar a un artista a los ojos y volver a casa con el cuerpo tranquilo y la cabeza llena. La música electrónica ya no necesita ser excusa para romper la rutina: puede convivir con ella. Como lo hace el rock, el jazz o el rap.
En España, este paso no ha sido sencillo. A diferencia de otros países, aquí la electrónica ha estado históricamente encerrada en el club. El concierto electrónico ha sido durante demasiado tiempo una rareza. Pero eso está cambiando. Y proyectos como microdosis están siendo clave para democratizar la música electrónica llevándola a un formato en el que pocas veces se ha visto en España: el formato concierto, tan habitual en ciudades como Londres o Berlín, pero que aquí ha tardado más en llegar. microdosis lo hace trayendo a artistas en directo para que el público pueda disfrutar de su DJ favorito sin tener que esperar a la madrugada.
De la resaca al café: surge el soft clubbing y las coffee raves
Uno de los fenómenos más representativos de esta transformación es el auge del soft clubbing: fiestas diurnas o de tarde e incluso nocturnas durante la semana, pensadas para disfrutar la música electrónica de forma consciente y cada vez son más en países del extranjero y en España empieza a asomar una corriente muy fuerte de esto.
En Reino Unido, por ejemplo, se organizan “sauna raves”: sesiones de DJ combinadas con saunas y baños fríos. En Singapur, Chicago o Montreal, y también en otras ciudades, emergen los llamados “coffee raves”: eventos de música electrónica donde los asistentes bailan bajo una bola de discoteca mientras beben café en lugar de copas. Según datos recogidos, los eventos “sober-curious” han crecido muchísimo, y los asistentes prefieren espacios en los que puedan socializar de forma real, sin dinámicas de presión.
El coffee rave podemos decir que es el movimiento más fuerte dentro de esta tendencia saludable que está cogiendo alguna parte de la sociedad y en España ya se ha organizado en Barcelona. Pero lo que sí es cierto es que en Sudamérica y por supuesto en Chicago o Montreal, de donde se originó la idea primera de este movimiento.
Este tipo de propuestas responden a una necesidad generacional muy concreta: vivir la música desde un lugar más consciente, más conectado con uno mismo y con lo que está sonando. No tanto como escapismo, sino como experiencia.
Este cambio no es menor: para promotores, clubes y DJs, representa una oportunidad estratégica. Adaptar la oferta, pensar nuevos formatos, abrir otros horarios y otras dinámicas puede significar conquistar a un público fiel que busca algo más que una noche fuera.
Muchos artistas también están ajustando su forma de plantear los sets para estos contextos, apostando por sesiones más narrativas, melódicas o emocionales. La electrónica se vuelve menos urgente y más profunda. También crece la demanda de espacios donde la música sea el centro, y el entorno acompañe.
¿El presente y futuro del ocio electrónico?
No podemos saber si es un cambio de paradigma definitivo, pero lo que sí parece claro es que cada vez más gente quiere acceder a la música electrónica desde un lugar menos agresivo y más cultural. Y en ese movimiento, el formato concierto vuelve a aparecer como una pieza clave.
La democratización de la música electrónica tiene mucho que ver con este nuevo contexto: del mismo modo que un rockero o un amante del rap pueden disfrutar de su música favorita en concierto sin necesidad de que sea una fiesta, la electrónica empieza por fin a ocupar ese mismo espacio cultural.
La música electrónica ya no tiene que ir ligada exclusivamente a la noche ni al club. Los conciertos en horarios normales, accesibles, donde el foco está en la música, en el directo y en la experiencia compartida, están abriendo la escena a nuevos públicos.
Y es precisamente ahí donde este cambio cobra forma real. En ese cruce entre la electrónica como cultura, el valor del directo y la necesidad de ampliar sus espacios, proyectos como microdosis funcionan como un puente entre dos formas de vivir la música: la del club y la del concierto, la de la evasión y la de la escucha, la del desborde y la de la emoción contenida.
En ese escenario, microdosis se consolida como una promotora que ofrece conciertos de música electrónica en formato live de artistas internacionales con propuestas propias. Un espacio donde mucha gente viene a disfrutar de sus artistas favoritos, pero también a descubrir nuevos nombres que, con el tiempo, acabarán siendo sus referentes.
Quizá la fiesta no está muriendo. Quizá simplemente la electrónica está ganando nuevos lugares donde ser vivida como lo que es: música, cultura y emoción. Y si eso implica emocionarte con un live entre semana, volver a casa a una hora razonable y seguir sintiendo que has vivido algo especial, quizá lo que está cambiando no es la música… sino la forma en la que decidimos escucharla.
Y desde Wololo Sound, solo podemos celebrarlo.
