¡Ya ha llegado el mejor momento del año! Como hiciéramos en 2023 y en 2024, es la hora de llevar a cabo el recap más completo de todo lo que ha acontecido en el panorama hardstyle estos últimos 12 meses. Al igual que los años anteriores, repasaremos los mejores artistas, álbumes, sets, artistas revelación y canciones de todo 2025. Pero, vamos a empezar por el principio: estas son nuestras 10 claves para entender lo mejor posible cómo está la escena hard actualmente.
La escena está sufriendo
Tal y como lo leéis. 2025 ha sido un año muy duro para las promotoras, sin importar si son grandes o pequeñas, porque la realidad es la que es: cada vez se venden menos tickets. Ya hemos hablado sobre este tema con Radical Redemption o Rooler en nuestro podcast, y es que la oferta de eventos es cada vez mayor, los costes no paran de incrementarse, ocurre lo mismo con los fees de los artistas… y estamos llegando a un punto muy peligroso para industria.
Si el año pasado ya tuvimos que decir adiós a grandes eventos como Qlimax o The Qontinent, este año hemos conocido la cancelación de Shockerz, de la próxima edición de Supremacy Germany o que Mysteryland no se celebrará en 2026 (aunque sí en 2027). Como veis, no hablamos de cualquier evento: todos son grandes festivales, con solera y una historia detrás, que están sucumbiendo al estado actual de la escena que es, como mínimo, preocupante.
El regreso de Project One
Quizá la noticia más importante del año (y de los años anteriores, realmente) es el regreso de Project One a las cabinas. Este ansiado retorno del dúo compuesto por Headhunterz y Wildstylez se producirá los próximos 3 y 4 de enero en el Brabanthallen de ‘s-Hertogenbosch en lo que supone algo histórico: un dúo de hardstyle ha conseguido tanto hype y un sold out tan rápido (en menos de 15 minutos) que han duplicado el show en una segunda fecha. No sé si esto ha ocurrido anteriormente, pero es algo muy, muy loco.
El cartel completo incluye nombres como Noisecontrollers, Atmozfears, Sound Rush, TNT y un live llamado ‘Resurrection’ que deja la puerta abierta a la posibilidad de un nuevo show o álbum de parte de Project One. ¿Veremos al dúo hacer más shows por todo el mundo en 2026? ¿Estarán en Defqon.1?
Defqon.1 Legends: 25 años de hardstyle
Si bien es cierto que el debate está abierto con el set homónimo en 2017, el Defqon.1 Legends de este año ha sido una auténtica exageración. Estuvimos allí presentes y se nos hizo tremendamente corto. Para quien no sepa de qué estamos hablando, este año Defqon.1 decidió honrar el vigésimo quinto aniversario del hardstyle con una edición tremendamente de Defqon.1 Legends durante toda la tarde de domingo en el RED Stage en lo que fueron 5 horas mágicas.
Separaron la historia del género por lustros y, en orden, fueron pasando por el escenario todas las leyendas del hardstyle que se te puedan ocurrir. Podéis ver la lista completa de artistas en este post de Reddit. La selección musical fue, también, exquisita. Faltaron muy pocos de los temazos que han ayudado a construir lo que es este género hoy en día: desde el early hardstyle hasta el xtra-raw actual, pasando por el hardstyle clásico, el euphoric, el early raw, el rawphoric… La sesión completa ya está disponible en YouTube y os recomendamos encarecidamente su visionado.
El año de los álbumes, más aún
Si bien el año pasado ya vimos correcto destacar la gran cantidad de LPs que habían sido lanzados en la escena hard, lo de 2025 no ha tenido ningún sentido. Por mucho que nos digan que los hábitos de escucha de la gente están cambiando, que la atención ahora se centra en canciones puntuales, de menor duración, y no en proyectos tan ambiciosos y complejos como son los álbumes… todo esto no está impidiendo a que los artistas más punteros del panorama estén lanzando álbum tras álbum casi cada año. Es una cosa de locos.
Papel y boli: Rebelion (por partida doble), Unresolved, Regain, Jay Reeve, Adrenalize, DEEZL, Phuture Noize, Bmberjck, Vertile, Radical Redemption, The Prophet, Bioweapon, Mortis y Spitfire, Level One, Digital Punk, Sparkz, Fraw, Lekkerfaces, Dr. Peacock, Ophidian, Promo, Yoshiko, Major Conspiracy, Soulblast, Noiseflow, The Dark Horror… casi nada, y seguro que nos estamos dejando algunos nombres (sin entrar en EPs, donde la nómina es aún mayor).
Los eventos de artistas, más fuertes que nunca
Si habéis visto nuestra entrevista con Phuture Noize, el DJ y productor neerlandés hace una reflexión muy interesante acerca del rumbo que va a tomar la escena, siempre según su opinión. Marco cree que la industria va a girar cada vez más hacia eventos dedicados a un solo artista. No sabemos si ocurrirá o no, pero lo que sí estamos viendo es que estas fiestas temáticas por el lanzamiento de un nuevo álbum, el anuncio de una nueva formación o, simplemente, que sirven como punto de encuentro para todos los fans de un artista, están cada vez más a la orden del día.
Quien escribe ha tenido la ocasión de vivir varios eventos de este estilo este año y la consigna es clara: id a eventos de los artistas que os gusten. Vale, puede que pueda parecer poco rentable viajar hasta (generalmente) Holanda para visitar uno de estos eventos de un día, que no suelen contar con las grandes producciones de otros grandes festivales… pero la experiencia muchas veces es incluso mejor que en el mainstage de un festival de los gordos.
Podríamos soltar una hilera de nombres de artistas que han tenido una noche dedicada a su figura, pero ya os podéis imaginar. Como contamos, la atmósfera en estos eventos suele ser de lo más top que te puedes encontrar en la escena. Ello, sumado al exquisito cuidado que los equipos que trabajan junto a estas grandes figuras suelen tener con este tipo de veladas. Desde aquí, a tope con los eventos de artistas. Ojalá poder visitar muchos más en 2026.
La vuelta de los zaagkicks al rawstyle
Bueno, es verdad. Tampoco es que los zaagkicks se hubiesen ido de nuestras vidas. Pero, si bien es cierto que estuvieron más de capa caída en 2024 en contraposición con los PVC kicks y sus múltiples variantes, este año hemos visto como los bombos que suenan como una sierra han vuelto a ponerse muy de moda. Sólo hay que escuchar el último single de Dual Damage (‘Soundwaves’) para darse cuenta. O ver el nuevo liveact de Sickmode y Krowdexx. O ver el súper éxito de TOZA, que se ha coronado este 2025 (véase ‘HARDSTYLE IS BACK’). O ver lo que es tendencia en el uptempo… aunque de eso hablaremos más tarde.
Como todo en esta vida, hay muchos detractores y muchos amantes de los zaags. Nosotros nos encontramos en un término medio: cuando se usan con moderación (y cuando están bien producidos), son muy divertidos; pero si te pasas de tuerca… Al fin y al cabo, no deja de ser el bombo más extremo de toda la historia de la música hard. Es distorsionar al máximo el sonido. Así que lo dicho: los zaagkicks molan, pero mejor que no se conviertan en el kick referencia del género otra vez.
Las nuevas tendencias en el uptempo: deutscher krach y microwave
Este punto se encuentra muy relacionado con el anterior, pues solo hay que aumentar un poco más los BPMs y, digamos, variar ligeramente el bombo. ¿Qué es todo esto del microwave y el deutscher krach? En resumen, es la vertiente más agresiva del uptempo. Está compuesto por kicks tan distorsionados como los zaags, pero mucho más constantes y con menos pegada. Os dejamos un ejemplo justo debajo.
¿Y quiénes son los responsables de hacer que todo esto explote? Por un lado, la tropa de True Identity, con nombres como Invaderz, Inswennity, Chrizens, Ditzkickz, EQUAL2…; por el otro, Noiseflow liderando a todo el grupo de productores emergentes alemanes como Schlot, vANE, luvvtige y compañía. Si ya el bouncy os parecía muy extremo, han llegado estos chicos para romper con todo. Y ojo, porque está ganando mucho terreno en el panorama uptempo. No descartéis ver takeovers o algún slot importante en grandes festivales ocupado por alguno de estos nombres el próximo año. De hecho, este 2025 el deutscher krach ya llegó al endshow de Defqon.1… lo nunca visto.
Al igual que con los zaagkicks, depende a quien preguntes: hay una parte de la escena uptempo que está completamente loca con todo este movimiento. Es una realidad que está comenzando a mover masas, suponemos que han conseguido dar con la tecla. Pero claro, para los que disfrutamos con unas buenas melodías y vocales, esto nos parece demasiado. Es reducir al absurdo esta música y buscar hacer el máximo ruido posible. En fin, seguiremos informando.
El auge del industrial y la convergencia con el hard techno
Seguimos con las tendencias meramente musicales y esto es algo que salta a la vista de cualquiera. Si el hard techno ya se parecía mucho al hardstyle en los años anteriores, este 2025 hemos encontrado un punto de convergencia en el industrial. Os voy a poner un ejemplo: SLVL o USH son considerados parte de «la escena hard techno»; Kruelty, por su parte, de «la escena hardstyle». Ahora, reproduce este tema y, justo después, este otro. No puedes negar que el estilo es el mismo.
Esos tres artistas, y podríamos sumar a otros muchos como Vieze Asbak, Klofama, Toxic Machinery, Karah, Mortis o algunos temas de Exproz, Anderex o The Smiler, representan a la perfección que se está creando una vertiente paralela al hard techno y al rawstyle que podríamos llamar raw industrial y que destaca por la temática oscura, los gated kicks muy marcados y screeches muy imponentes. Veremos cuál es el futuro de este subgénero, pero ya estamos viendo a Kruelty o Mortis en eventos «de hard techno» y a SLVL o USH en eventos «de hardstyle», así como múltiples colaboraciones entre artistas de ambos mundos.
El resurgir del early hardcore y la cultura gabber
Es un hecho, todo el mundo ha querido ser un gabber en este 2025. Lo hemos visto en todos lados, desde Fantasm subido a las cabinas a tutoriales de hakken por Holy Priest. Nos abstenemos de comentar, pero es un hecho: dentro de los subgéneros del hardcore, el early es el que más ha crecido en este último año. Dominator le dedicó un escenario al new early (es decir, producciones modernas que se inspiran e imitan el sonido clásico) y lo mismo sucedió en Titanium y tantos otros. También se nota en otros subgéneros, y es que mucho del uptempo que sale hoy día tiene sus melodías inspiradas en el early y happy hardcore e incluso utilizan de manera recurrente los kicks típicos del género en los fake drops.
Además, el público del early es, ahora mismo, los niños más guays de la escena, y monopolizan todos los anuncios de festivales y marcas y tiendas de ropa. No queda nadie sin subirse al carro, y marcas como 100% hardcore, que hasta hace nada ni mencionaban la palabra, tienen ya una colección con «gabber» escrito por todas partes. En los festivales, el público general intenta bailar hakken y los chándals de Australian estilo noventeros vuelven a ser el uniforme oficial.
Todo esto, por supuesto, en Holanda, pero en España no nos quedamos atrás. Ya hay una comunidad de gabbers considerable pero sobre todo muy real, y fiestas como la Gabber Resistance, que nació aquí, colgó el sold out en Maassilo (Rotterdam) hace unas semanas. Así que sí, haz caso la voz en tu cabeza, rápate al cero, ponte unas Airmax y únete.
Los clásicos destacan. ¿Escena atascada?
Aquí tenemos sentimientos encontrados. Sí, nos encantan los clásicos, y hasta podríamos debatir si la música de antes era mejor que la de ahora. Pero la proliferación de eventos de classics como Vroeger Was Alles Beter, Hardclassics o REACTiVATE (entre muchos otros) esconden una preocupante realidad: que el público se refugie en los clásicos, más allá de en momentos puntuales, refleja la música que se está haciendo ahora no está llegando a la gente cómo le llegaba antes.
Podemos asociar esto al auge de la música menos melódica, porque este fenómeno está sucediendo tanto en la escena hardstyle como en el hardcore, pero más allá de eso, la razón es simple: nos encanta sabernos las canciones que escuchamos. A pesar de que el holandés es un público muy pasional y que está al día con las releases, hay pocas sensaciones mejores que cantar con otros miles de personas las canciones que forman parte de tu vida. Y ni siquiera es cuestión de haberlas vivido cuando salieron, porque el fenómeno classics también está pegando duro entre los jóvenes.
¿Y esto es un problema? Lamentablemente, sí. Primero porque, más tarde o más temprano, el público se cansará de escuchar las mismas canciones una y otra vez y el hype irá pasando. Pero sobre todo, porque si acostumbramos a la gente a escuchar solo lo que ya conoce, la capacidad de motivarse por lo desconocido se irá perdiendo y, lo que es peor, habrá menos oportunidades para que surjan jóvenes artistas. ¿La solución? Es difícil predecirlo pero, sin duda, con el auge de la música melódica y su vuelta a los escenarios principales veremos a menos gente refugiada en los classics. Y esto no es suposición, es algo que estamos viviendo en nuestras propias carnes.
